作为一名生活在当代的艺术家，其成功的一个重要标志是他能够处理好传承与创新的关系，他能很好地将传统的东西延续下来，发扬光大，并终而能创造出自己独特的艺术风格。

　　首先，从方凤富先生的作品，可以感受到先生对于传统艺术的尊敬和爱戴，方先生是我国著名画家苏葆桢的入门弟子，先生十分重视中国绘画的审美传统，画技炉火纯青，很见深厚的传统绘画功底。其次，他并没有被传统水墨所束缚，而是笔墨紧随时代，从表现技法和风格表现上进行着自己的思考，成果斐然。

　　中国画之用笔，神乎其技，而技法终究是为我服务，方凤富先生技艺上的变法，绝不是简单的改弦更法，而是为了更好地表现韵味，表达境界。他画的白葡萄可谓另辟蹊径，画面既可见淋漓畅快的写意神韵，也可感光鲜细腻的写实意趣，将写意、工笔、勾勒、晕染融为一体，可看到下了不少苦心，一串串晶莹剔透的白葡萄，半工半写，勾勒而成，悬挂在上，通透饱满，健康雅致，富有光泽，似乎要滴出水来;叶子晕染的墨色和葡萄相映成趣，枝叶和葡萄的过渡中很有层次感，在一种灵动的渐变中升腾出一种动人的光泽，焕发出一种清新别致的味道，美得通透，巧得夺目，流淌出一种和谐生动的旋律。

　　造化钟神秀，先生注重师法自然，积累素材，积极探索，在写生中寻求天人合一的精神，在创作中融会个人心性，且用文人的眼光赋予了身边平凡的事物以雅致气息，一枝一叶，一颗一粒，即流淌出不俗的性灵，方凤富先生源于自然的作品营造出了一种超越自然的人格之美，他的花鸟画，可以说既登得上高雅殿堂，又可自由穿梭于寻常百姓家，让人感受到一种纯净、生动的笔墨意趣。无疑，这样的画家也是富有一颗珍贵的爱心和善心的。

　　如此平易近人，雅俗共赏的作品，自然得到了社会的广泛认可，为画家赢来了多方赞誉。而这一点又给我们提供了这样一个思考：如何使高雅艺术成为大众需求?让大俗和大雅之间如同水乳交融般没有了距离，又需怎样的先天才情和后天修炼才足以造就?

　　方凤富先生已入古稀之年，这是一个“人书具老”的境界，对于中国画家来说，就意味着其人生历练、生命体验的丰富，标志着他的艺术达到了成熟且向高处攀登的阶段，而通过方先生的作品，也可以看出他对自然生机的感悟、对笔墨意境语言的积累，把握到了一定的高度。而方先生依旧笔耕不辍，沉潜于无止境的艺术探索之中，期待方凤富先生能在今后的艺术创作中尽情挥洒!祝愿先生在中国画的发展之路上筚路蓝缕，将“葡萄画”玩味出更多的时代气息，一方面迎来自己艺术上的自由王国，一方面为中国画的发展做出更大的贡献!