小烽是我们东北师范大学文艺学博士点第一位邀请来的博士生导师，可以说，这些年与小烽交往很多，我也不时跑到他的工作室看看他这一阶段在做什么，对小烽的作品我是一个爱好者。

　　首先对小烽所有艺术作品我一直的感觉就是，他是在寻找。比如他从遥远的历史，到脚下的大地，像嬷嬷人，他寻找一个遥远的形象，本来就是一个传说，是剪纸中蕴含的一个历史的留存。他在此岸和彼岸之间，在庙堂与民间之间，在水彩画和雕塑之间，在美与丑之间不断行走和寻找，像傅中望老师说的，他有多样的走向，像黎明老师说，他的作品有特别广阔的视野，就是杂，像殷双喜老师说综合性，像吴为山老师说的写意雕塑。实际上写意雕塑对于殷小烽老师而言，既有中国传统绘画的那种写意，同时也有在后历史时期，艺术变成艺术哲学那个时刻所谓的写意，所以他依然是在两个点之间的一种徜徉。感觉上好像有些杂，但是这种感觉我认为是他在寻找其中特别永恒的东西，这是我要说的第二点，就是他在这样一些维度和点之间徜徉，在寻找着什么呢？我觉得主要是两点，一种是美学超离，在遥远过去寻找和我们现在的生活、现代的世界经验不同的那样一种经验，把这个东西呈现给当代人。他在遥远的空间，异地的空间，比如他的《行者》系列，很遗憾这次展览没有展出，是很有冲击力的一个系列作品，我特别喜欢。《通古斯》很多老师都提到了，他在80年代末就做了，也是寻找历史之远的一个题材。他在这些题材中寻找，在这些世界经验中寻找的就是一个超离意象，试图超越我们现在面对的这样一个庸庸世界。

　　第二是我认为他这里有一种美学追求，具体来说就是关东的诗学底蕴。我们可以从小烽老师的作品中看到里面有许多值得我们去观察、去体验、去思考的东西，这些东西我觉得有一个共同的特点就是有草原的风格，有黑土地的精神，有长白山的气势。这些东西凝聚起来，让我觉得有种大气、豪放，是小烽整个作品的共同风格，无论他的小稿还是他的绘画以及他的系列雕塑，我似乎都能看到这一点，比如他的水彩画，我看了很多，我经常看，有他的画册和原作，我总是看着看着，就觉得我看到的不是这幅画，而是画家一双有力量的手。所以我觉得他的水彩画是水彩的狂欢，这个水彩的狂欢是一种画家的力量，与其说是画家在作画，不如说是画家在画“我”，画他自己。因此我觉得这里依然是一种关东诗学的意蕴。

　　另外，这种追求，他作为一个雕塑家，一个画家，应该在城市、社区之间做一种中介，公共艺术仍然是殷小烽老师特别倾心的艺术门类。这些艺术里面我觉得提供的是一种给大众的愉悦，让大众能够产生愉悦感的一个美好的意象。包括他这次做的着色的木雕，实际上着色的木雕看起来有一点贵气，我刚看的时候觉得有点皇家绘画、皇家艺术的那样一种贵气，同时也有一点大众的那样一种通俗性和装饰性。所以我觉得殷小烽老师的艺术作品在寻找和追求关东诗学过程中也给大众提供了一种美好的意象。

　　当然，在殷小烽整个作品中，在我的感觉中也有许多夸张、变形甚至显得粗野的那样一些图像，这些图像我觉得也是一种寻找，这种寻找就是要超越现代艺术的自律美学。现代艺术是一定要好看的，他想超越这些东西，这种超越也是要达到我前面说的美学的超越，要创新，要出现一个新的增长点。海德格尔曾经在他的一篇文章中问“艺术作品的本源是什么”，说“艺术作品的本源是作家，说作家的本原是什么，作家的本原就是艺术作品”，这就构成了一个证明的逻辑循环，所以海德格尔说这不够，说艺术作品和艺术家有着共同的本源，这就是所谓的“艺术”。我觉得殷小烽整个作品包含着永恒的艺术性，这个艺术性就是一个天才艺术家用自己的意识去观察我们大家共同在的那样一个世界所看到的不同的东西，这也正是在座各位艺术家的作品和我看过的那些出色的作品之共同属性。

　　所以对于殷小烽的作品而言，我觉得他恰好是在许多年中，在多元结构中徜徉和寻找一种美学的超离。

王确

东北师范大学学术委员会主任