将“写生的意义”作为主标题是马锋辉此次个展的学术指向。他以自我的笔墨认知来对应外部世界，从而使作品变得鲜活并赋予生命价值。以前他的作品是间于花鸟和山水的面貌，这次展览却以纯粹的山水画呈现，作品气格强壮，笔势雄阔。这是展览给我的第一印象。

　　第二，他的作品笔墨概括，没有太多繁复多余的东西，对自然物象的感悟力很强。中国画写生讲究的是一种“意”的表达，刚才鲁虹先生提出来，西方绘画和中国画对事物的观察方式是不同的。尤其是山水画，是以“游目”的方式看待自然是一种精神卧游式的“以意取象”，而不是客观的描摹式的“以物状物”。中国画的写生方式是多元的，更注重心境与语境的融洽，如对景写生、记忆写生(心存目记)、文字写生(诗歌、游记)等，笔墨作为心灵与天地沟通的渠道，即所谓“画乃心印”。马锋辉的写生作品就是以纯水墨的表现手法挥写自然，是一种意象的精神取向。

　　第三，马锋辉作品洗练、简约又言之有物，这种取舍和提炼需要举一反三的过程。临摹、写生、创作这三个环节实际上就是了法，运技、明理、悟道的循环往复。是不断体会传统与自然而通过“师心”将情感和万物的交融，笔墨只是“迹化”了的心灵表白。董其昌说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”。写生的意义就在于如何以有限的笔墨经验融入到无限的自然的生机当中，从而使作品中的人格精神超越自然。