在中国画历史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者。中国画写生，既是造型训练和笔墨学习的手段，也是重要的创作方式之一。中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。
不管是山水、人物、花鸟都离不开“外师造化，中得心源”，写生不仅可以锤炼基本功，还是搜集素材储备灵感的极佳途径，是绘画中不可或缺的手段。画家写生，面向自然汲取灵感，才能创作出想象充沛、富有生活气息的佳作来。

对于山水画来说，写生不仅是画家一生探索的课题，更是情感表达的重要途径，是画家心中美与情感的踪迹，把生活的真实转变成艺术形式要从写生开始。在自然山水、生活中体悟大美自然变化的真理，以感情的笔墨记录下自然的万千规律，从自然给予我们的深度心理感悟和体验中，创作出主观情思与客观物境协调、自我与自然相融互通的新意境与画面形式。

▲谢景勇《西柏坡写生》

写生中视角的切入点很重要，同样一座山，有人看到了险峻，有人看到了幽深，有人感受到苍凉，有人感受到雄浑。不同的画家、不同的性格、不同的阅历，产生不同的思维理念，最后呈现出的作品面貌千差万别，而这个切入点肯定和画家的心灵向往一致。

对生命力的体现也是写生意义所在。这种生命力，表达了画家对事物的一种普遍的看法。画作就是一个微缩的宇宙，画面中的点线面的组织和阴阳八卦道理一样，虚实相生，相互转化，没有绝对，处在一种对立统一的关系中，贯穿了整个画面的生命力。