2024年11月2日下午，“叠奏的光色——张琳&黄琳珺双个展”在重庆长江当代美术馆拉开帷幕。

本次展览由重庆长江当代美术馆主办，重庆艺术工程职业学院、重庆圆融文化传媒有限公司、东兴艺术机构协办，邹玲担任出品人，宋康担任策展人，沙鑫担任学术主持，李兴强担任艺术总监，并得到瑞丽宝品牌、重庆佰年嘉鸿商贸有限公司、艾绿家居、《当代美术家》杂志、知山社的大力支持。

展览展出了青年艺术家张琳、黄琳珺最新创作的50余幅作品，包括张琳《被灿烂与被毁灭》系列和《视觉的秩序》系列等重要代表作，张琳作品主要通过色彩表达一代人的情绪问题。黄琳珺展出了《栖息地》《浪》系列最新系列及其他系列代表作品，作品力求表现这个时代的底色，奔涌、迷幻与绚丽是解析黄琳珺作品的关键词。

策展人宋康认为：本次展览《叠奏的光色》，展现了张琳与黄琳珺两位女艺术家对于“光”与“色”的两种不同阐释。张琳的作品探讨了光线和材质的互动与生成，这种随机性来自于自然的乖张，却被巧妙地捕捉，平静之中酝酿着喧嚣，涓涓细流却气吞如虎，通过不断变化的光影，创造出充满抽象韵律的视觉体验；而黄琳珺则通过表现性的点彩笔触，结合中国画的留白与构图，形成了心绪递进，曳人心弦的共情之境。自劲浪至密林，从芳菲到脱兔，流淌的光色或激扬澎湃，或遒劲郁勃，令人在心潮泳荡的情绪表现中触发新的空间感知。

艺术家黄琳珺表示，这次展览是以新作品进行一次分享交流，让观众在对比中感受两位艺术家不同的个性与风格，在交流与对话中体验不同视角的光与色。黄琳珺作品的艺术风格受其视觉设计背景和水墨创作经历的影响，作品力求表现生活，反应生活，超越生活，追求真实但不描摹真实，而是用抽象的绘画语言和艺术符号表达真实。黄琳珺说，这次作品主要展出了《栖息地》《浪》等系列作品。创作过程中，用了高饱和度的对比色调，强化画面迷幻感与绚丽感。这也是“我们所处时代的底色，一个我认为的颜色特征”。用一些恣意放纵的笔触和线条，去勾勒一个丛林空间。在这个丛林空间中，有代表生命个体的兔子，直直的望向画外，流露出彷徨、恐慌，预示着我们始终在未知世界中寻找着各自安置生命的方式。这样一个丛林空间中，同时也呈现一股翻腾炽热的生命力量，蓬勃向上却又未可知。重庆因为有四川美院这样一座极具艺术感召力的学府，艺术生态还是比较活跃的，重庆的地域文化也为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。美术馆作为一个公共展出平台，能够持续为青年艺术家提供发展机会，推动艺术创新，让艺术家获得更多鼓舞和关注，所以，专业美术馆对于青年艺术家来说是至关重要的。

针对张琳和黄琳珺的作品，学术主持沙鑫分别用“摇曳”与“奔涌”来给两位艺术家的绘画特色做了精准定位。叠奏”不仅是两位艺术家作品中色彩、光影与材质在两个空间中此起彼伏的交响，更是观者在观看过程中对“光”与“色”的重新感知，以及“抽象”与“具象”空间自发建构的生命剧场。

重庆美术家协会副主席侯宝川先生对两位青年艺术家举办个展给予了期许与鼓励，南岸区文旅委副主任卢佃民先生希望此类展览能够持续举办，丰富市民生活。

南岸区文旅委副主任卢佃民在开幕式上致辞。

四川美术学院副校长王朝刚、悦来集团原董事长王菊梦、四川美术学院原党委副书记左益、重庆港鑫教育集团董事长周勃、意大利驻重庆总领事施启帆、南岸区文旅委副主任卢佃民、重庆长江当代美术馆馆长邹玲为展览开幕剪彩。

据悉，本次展览将持续一个月，将展至2024年12月2日，免费对公众开放。

张琳：视觉的秩序

文/沙鑫

张琳近年的创作带有明显的“欧普”（Op Art）倾向。“Op”即“Optical”的缩写，意为“视力的、光学的、幻觉的”，也被称为光效应艺术。欧普艺术是随着20世纪50年代欧美视知觉理论的研究成果而发展起来的，促使当时众多的抽象艺术家在该理论下展开艺术创作。欧普艺术的价值被认为体现了一个艺术的普世规则，就是可以在没有具象叙事的画面中，仅仅通过形状、色彩、透视、质感、纹理等形式要素，便可以使观众获得视觉和情绪上的冲击。1965年，纽约举办了名为“响应之眼”（The Responsive Eye）展览，集中展出了这类风格的作品，评论家将这些看上去会使人视觉眩晕的艺术命名为“欧普艺术”，以囊括那些积极实践光学原理，对简单的几何形状进行规律性排列，以色块的叠加渐变的方式在二维平面上模拟三维空间的那种带有强烈动态光效的，空间扭曲的绘画类型。

面对张琳的绘画，就像观看一幅带有魔法的幕布。“幕布”前的观众会在现实与超现实中来回切换，艺术家赋予幕布表面光泽且平滑的魔法效果，进而引导观众在视觉与情感的双向体验中入迷与出神（Trance）。在这个平滑的幕布上，张琳虽然吸收了欧普艺术三原色的色彩结构，但她对色效的搭配和使用则是解构的。《视觉的秩序》系列（2023），《被灿烂的和被毁坏的》系列（2022-2023）中，张琳对色效的生成祛除了主色与辅色之分，以一种统筹性的色效观念，进行色彩的叠加、融合、错位和流动，进而映射出魔幻的光影。因此，这样的色效意识使画面色彩的反差增大，色域间的混合、互补与渐变，也使画面更具“霓虹感”与“塑料感”。在张琳的作品中，统筹性色效呈现出节庆般的视觉情绪和居于不真实或超现实感的不确定性。

“被堆积起来的灿烂和被包围的瞬间毁灭何尝不是同时存在的，这也是虚幻和现实的体现。”张琳曾如此表述她对现实与虚幻的理解，更重要的是，这种理解中包含着她对生命的直觉，对现实社会生活与人际境遇的观察，以及对世界连续变局的担忧。正式这样的心境促使艺术家关注到了映射于平滑表面上光影的当下周遭，并将其命名为《被灿烂的和被毁灭的》。灿烂与毁灭是对截然相反的词汇，表达着全然不同的景观。但此刻两者却共享着如出一辙的“被动性”。张琳以此直陈出当代社会“主体性”的流失意向，双向的被动作为艺术家的语法形式，塑造了她的“视觉的秩序”。

罗兰•巴特曾提出过“白色言语”，认为这种言语方式是一种中性的，动态的，直陈叙述，充满变化。张琳的绘画语言似乎显露出运用“白色言语”直接描绘被动现实的意向特征，反映在图像中那些流动的色彩、扭曲的肌理和模糊的映射直陈出艺术家面对当代社会现实状况的焦虑与疑惑。正如深处愉悦与美的不由自主地消费与沉浸中，在时间的停滞与流逝中，人们所共同经受的迷梦与恍惚。这既是张琳绘画的“视觉的秩序”，也是她在摇曳的思绪中，关于灿烂与毁灭的白色言语。就像韩炳哲所说的“欢庆时刻里闪耀着永恒之光。若以‘苦难大道’取代‘节日庆典大道’，那么欢庆时刻便会堕落成轻微迷醉的片刻。”

黄琳珺：栖息地

文/沙鑫

“世界是凡人居住的房子”，海德格尔用这句朴素的话语提出了关于“诗意栖居”的存在主义命题。在他的语境中，诗意栖居的内涵既不是人对自我肉身的空间安置，也不是一种纯粹精神的超然追求，而是存在者的身体、意识与大地、天空的容贯中显现出来的关于自我存在神性般的确认。

通常，对“诗意栖居”的理解和使用会带来一系列明显的谬误，如远离城市，寻找贴近自然的身体居所；或是远离当下，在美化过往时光与怀乡中寻求的精神居所。海德格尔对栖居有过细致地词源学的考究，他发现，在古高地德语中“是”和“栖居”在动词层面是一致的，也就说“我是谁”意味着“我筑造”“我居住”“我栖居”。这也表明，居所不仅是单独存在的可容纳我的外部空间，同时也是在我的生命流动中不断展开的内在时间，这种与“我存在”相关的全部时空性过程证明着存在的灵光。因此，“我栖居”彰显着“我存在”。

《栖息地》系列是黄琳珺2024年的新作。在这一系列中，艺术家通过肆意奔涌的笔触和绚烂绽放的色彩将天空、大地、森林与野兔以一种迷彩般流淌的视觉容贯叠合，形成了一个广阔而绵延的生命场所。她说：“代表生命个体的兔子直直望向画外，流露出源自丛林空间的彷徨、恐慌。”兔子在此刻成为了“我”的化身，彷徨与恐慌成为了“我”融入世界森林时持续变化的情绪和反应，以此成就“我存在”的真实。

正如兔子的栖居，伴随着存在行动中对未知的恐惧、对危险的旁观、对死亡的自觉，对生命的深究。兔子存在于丛林及其变幻的未知氛围中，一种与风景相关联的情绪成为了整幅画面的粘合剂，使兔子、森林、草地、天空在彼此间的叠合光色中并存，进而实现了一种意义、美、生命感、存在感的生成过程。黄琳珺绘画表现了“显—现”共在的居所，这个栖息地指向了一条生成线，天空、大地、森林和我在其中弥合、绵延，以此容纳和渗透着“我存在”的全部痕迹，栖息地的属性衍生出“我”的属性。

在黄琳珺的绘画中，天空与大地是整体容贯的，它们都是“我存在”需要看护的居所。因为唯有维护好这样的居所，“我存在”才能通过对生存的敏感和对万物的体验中获得完整的、深度的关于生存世界的意义。黄琳珺的绘画语言具有明显的“稠密”与“稀疏”的修辞，这源自她研究生阶段所接受的水墨训练。从以往的作品来看，她以中国传统的毛笔作为工具，运用水墨语言以及所蕴含的水汽氤氲的美学习惯，使画面在形式风格上，呈现为笔触线条“稠密”，色彩块面“稀疏”的视觉效果。“稠密”与“稀疏”的水墨修辞成为黄琳珺艺术创作的元语言，进而结合其对设计语言的理解，在“稠密”和“稀疏”中把握画面的结构布局。无论是细微处的留白，还是自上而下的漏痕，使她的作品沁润升腾出富有辨识度的情绪张力。在黄琳珺的画面中，那些有意、无意的情绪蜿蜒交织，短暂急促的顿笔，挣扎而有力的拖笔，平静入水的收笔，色彩于其中发出循环往复的复调般的交响。艺术家在生命的关联和体验的栖息中立足、出发，奔涌出“我存在”的意义深度以及倔强的、独特的、神性的生命质感。

黄琳珺的绘画再现了海德格尔的“诗意栖居”，“苍穹是太阳的路径，月亮变换的轨道，闪烁的星辰，一年的季节，白昼的光亮和尘埃，夜晚的阴雨和泛红，温和的和恶劣的气候，漂浮的云，蓝色的大气深渊。”

天空与大地的容贯需要中介，正如河流两岸需要桥梁一样。

在她看来，有一个无形的通道横亘于天空与大地之间，在覆盖与承载中“翻腾着的丛林空间，在呈现出炙热生命力的同时，也预示着我们始终在未知世界中寻找着各自安置生命的方式”。黄琳珺的绘画中存在着有关“天地之桥”的隐喻，并以此作为栖息地的构筑与意义景观的聚集，如《栖息地》系列（2024）、《独乐园》（2023-2024）系列、《芳菲尽》（2023-2024）《趣途》系列（2023）中直通天际的参天树木，《浪》系列（2023）中水天一色的浪花，以及遍布在黄琳珺所有作品中那布满画面的“漏痕”，像是一幕永不休止的细雨，将画面中的线条、笔触和色彩统合为栖息的景观，将天空、大地和“我”同时安置在一场无声的关于存在意义的筹划之中。黄琳珺的绘画构筑了一个万物在细雨中呼吸的生命剧场，其中的每一处角落、每一滴雨痕都成为了“我存在”的显—现对象，连接着生活的当下与远方，沉默与唤醒，实现了“我”在生活世界的自由流动，以及意义世界向“我”无限敞开的情绪通道。

如此看来，“我存在”便是她的栖息地。