(雅昌艺术网讯)2016年3月1日上午，汤湖美术馆学术主题展“看山看水——王涌、沈伟、查赛作品展”开幕，展出王涌水彩画、沈伟中国画、査赛版画作品90余幅，“三位艺术家分别用水彩、国画和版画表达对自然的高度关注，对生活的真诚描述，对环境的深层思考，呈现艺术家探索人与自然、我与作品、作品与观众内在关联的哲学路径，具有独特的价值和意义”。

“看山看水——王涌、沈伟、查赛作品展”开幕式嘉宾合影

　　汤湖美术馆馆长王心耀在开幕式上表示，中国艺术经历了不断的变革，但是山水意趣仍然是中国绘画中的重要表现内容，三位艺术家以不同的表现内容、表现手法所体现的对山水精神的个体感受，一方面显示出艺术家在对自然的热爱上表现出高度的一致性，另一方面，则从另一个角度反映出中国文人精神中的山水意趣已经演变成更丰富、更多维度的理解与延伸。同事，王心耀也指出，“艺术与自然存在着天然的关联，期望观众能从展览中看出自然的山水，艺术家笔下的山水，更能看出自我心中的山水”。

汤湖美术馆馆长王心耀在开幕式上致辞

“看山看水——王涌、沈伟、查赛作品展”展览现场

“看山看水——王涌、沈伟、查赛作品展”展览现场

“看山看水——王涌、沈伟、查赛作品展”展览现场

　　沈伟在画面上的闲逸与他的日常生活、个人的经历保持着高度一致，他曾自序“中国的水墨花鸟画，如书斋漏窗所收纳的自然景观，并推及为世情和人事的感悟。缘于此，无边风月，方凝成为无声的诗篇，反馈予人会心的一瞥。然而精妙的笔墨必经持久的历练，在我个人的实践中，重温中国艺术传统的意趣与境界”，通过“把握技术性语言方向”“体会艺术的优雅在文化与生存层面上的意义”。

艺术家沈伟在开幕式上致辞

　　王涌在水彩画的创作中重视光线的运用与色彩的表现，而在作品意趣的营造上，他则倾向于对诗境的追求，“画家对诗境的追求，表现在作品画面处理上的浓淡、虚实、对比、衬托等手法，构成画面所特有的艺术语言，不仅富于哲理，而且其情感人，其美动人，加上灵感的闪现，就会产生充满诗情画意、超凡脱俗的艺术佳品。水彩画如果充满了诗意的美，不仅会让作品独具个性，还能情致深婉、风韵绰约，拨动人们心灵的琴弦，给人以美的享受”。

艺术家王涌在开幕式上致辞

　　在版画艺术家查赛的作品里，树是画面的绝对主角，艺术家描绘的是没有树叶的树枝，极尽纯粹地表现树枝与空间的空间分割与点线面形成的形式美感，同时，树枝也给人一种静穆苍凉的内心感受。受益于深厚的家学渊源和扎实的学院功底，我们在査赛的作品中，既可以感受到一脉相承的艺术语言，又能够领略到截然不同的艺术意蕴。通过她的作品，我们体味到的是艺术家鲜明可辨的风格——明快律动的笔触、清新素雅的色彩与宁静恬淡的意境，在艺术家的精心安排下，显示出一种近乎微妙的细腻感。

　　据悉，此次展览自2016年3月1日展至3月16日。

艺术家查赛在开幕式上致辞

　　部分展出作品：

沈伟 《罗浮春动》 138cm×23cm×10 纸本水墨2015年

沈伟 《溪谷间》 30cm×96.5cm 纸本水墨 2015年

王涌 《空山》 58cm×50cm 纸本水彩 2016年

王涌 《花卉之一》 60cm×40cm 纸本水彩 2015年

查赛 《薄雾》 70cm×61cm 版画 2004年

查赛 《跃动的光》 75cm×70cm 版画 2013年

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁