一

　　雅公之画，笔简形具，拙笔之间常有逸致。

　　几笔山水，远取其意，近取其趣，不施色而流韵滴彩。细辨笔法，常常出奇不意，自成一家。

　　可以说，笔墨文化完全是心灵的艺术，它根植于我们民族博大而精深的精神世界。

　　道可道，非常道。在先哲的眼中，道既是撑开时间的生命力，也是现象世界背后的内在逻辑和秩序。

　　所谓：人法地，地法天，天法道，道法自然。我们的先哲一气贯通地说出了人与道的根本关系与规定。

　　雅公把自己的画称为：心意山水，

二

　　近三十年来，新材料的使用以及各类新技法的尝试，一方面丰富了中国画外在面貌，另一方面也强有力地冲击着中国画的文化品质。

　　随着作品的市场化和标准的多元化，一些传统的文化品质正在慢慢地丧失，渐渐地淡出了公众视线。

　　雅公并没有随波逐流，他固执地坚守着自己对中国山水画的那份挚爱。

　　不逐时风，需要勇气。宁静致远，淡泊明志，更需要默默地坚持，厚积而薄发。

　　雅公的山水画，看起来清寂、简雅、书卷气十足。同时，它又不同于传统的文人画，更有一种锐意创新的时代精神。

　　恣意纵横，不求点染繁芜，自有飞逸之灵气。

　　雅公曾说：“我的画注重内心的感受，追求一种内心的纯粹意象。”

　　雅公常常寄情于山水之间，在自由中用一颗诗心去感悟生机勃发的大自然……。

三

　　以心为本，意在笔先。

　　在雅公的作品中，笔墨线条也拥有大自然的生命力。他在着墨留白有形无形之间，毫不掩饰地流露自己情感的韵律。

　　古之文人常把绘画作为修炼理想人格的手段，从浅到深往往都要经历三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水仍然是水。

　　看山是山，说的是心为物役；看山不是山，说的是心灵已经把对象分解成了精神和意象的元素；看山仍然是山是第三重境界，是历经浮华洞视本真之美，是心与神会的至乐。

　　正如孔子所说：智者乐水，仁者乐山。

　　所以，庄子也在《知北游》里写到：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”

四

　　大音希声，大象无形。

　　画为心象，笔墨丹青之妙，均源于艺术家纯粹的内心。

　　以形写神，真正要表达的是艺术家的内心世界和坚守不渝的精神家园。

　　正如雅公所说：“笔墨的流动如同内心的律动，或丰富，或简单，或满纸烟云，或数笔草草，均能够反映画者内心的真实。”

　　雅公作画，追求的正是这样的境界：删繁就简，虚静恬淡。

　　灿烂之后的恬淡不是空虚，而是一种内容丰富气象恢宏的博大。

　　胸怀明月藏丘壑，笔下山川写精神。

　　在雅公酣畅淋漓的笔下：草木蓬勃，云烟明晦，山川织锦。

　　当自然和生命的律动交相辉映之时，笔墨丹青也从经验世界升华成了一种心灵的境界。

五

　　山水入梦就诗心，平生素志付丹青。

　　从学帖转到摹碑，雅公的字颇有魏晋风骨。

　　朋友之间，生活之中，雅公常常笑声朗朗。在爽朗的笑声里，有种能直面一切的豪迈。

　　菩提本无树，明镜亦非台。

　　只有了无挂碍时，我们才能明心见性，率性为道。

　　最后，遥祝雅公在自己的绘画道路上，不断精进，有所成就。

　　川梦：艺术批评家，自由撰稿人。一九八二年毕业于川北医学院医疗系，肄业于四川大学哲学系西方哲学史专业。现从事心理咨询服务，有哲学、美学论文以及文学作品问世。

作者：川梦