2007年，广州美术学院开始成立动漫专业，我是当时组建人之一，那时候我邀请了金城老师来我们学院做一次讲座，800人的学术厅全部坐满了。后来每逢重要的动漫学术展览，金城老师也都会找我参与和介入，在这个过程中，催化了我个人的成长，也加深了和金城老师的联系。

　　由于我和金城老师的长期合作，我看到的东西可能会和大家有所不同，所以仅从个人的角度谈谈，主要有三点：第一，德国有位美学家叫莱辛，提出一个概念，叫“出位之思”，意指某一件优秀的作品，或者优秀的艺术门类、艺术目标，一定走出它既有的区域，像王维诗中有画、画中有诗，这种情况往往是比较有意思的。我从金老师的绘画可以感觉到这一点。如果由一个连环画家、漫画家画国画，其绘画的方式、立意角度和视觉切入点会不一样，习惯了传统绘画的创作者，可能是以二维平面或者以三维方式展现，而金城（老师）的作品，从画面理解是四维的，有时间的截取，需要理解背后的信息，了解画外之音。换而言之，观画是一场阅读的过程，跨越电影和漫画之间的关系，所以从“出位之思”的角度来看，可以解读出金城（老师）艺术作品比较有趣的特点。

　　第二，很多人说金老师是改了行，或者说是曲线救国。金老师策划的第一个“国”字号大型展览——“首届中国动漫艺术大展”2009年在中国美术馆举办，可以说开辟了先河，金城（老师）一直没有变过，正如他在微信和QQ上的留言，“一生只做一件事”，他一心只为了动漫艺术，并且身体力行地实践，他是一位视野开阔的艺术家。在那次展览的合作中，我深深体会到了这一点。借用《一代宗师》中的一句台词，“人要往远处看”，过了山，眼界就开阔了。和金老师一起工作的展览，开阔了我的视野，成为我成长中宝贵的无形财富，往后再遇困难，也不觉得是难以跨越的高山了。所以我非常感谢金城先生给予我很多机会。

　　动漫和产业是不可分离的组合，假如从另一个高度来看，发展动漫是属于国家梦想。虽然我们现在对金老师有过一些研究，但还没有发掘出他真正的意义。2009年他与艺术前辈庞邦本携手，推动中国美术家协会成立动漫艺术委员会，这是中国近现代动漫史上的一个标志性事件。此外，金城（老师）创办的中国动漫金龙奖首次将动画和漫画融为一体，催生了“动漫”概念的形成。动画和漫画相结合，连英文都没有对应的词语。这是很有趣的一种现象，我们可以从这方面深挖其（艺术）价值。

　　第三，收藏有两种：一种是出自于个人的兴趣爱好，比如只收（藏）某一画家或某一画派的作品；另一种是系统性的收藏，金城的收藏正是后者。他的收藏上溯至20世纪20年代，往下一直到千禧年以至现在，按照发展脉络进行系统性收集，并建立了可供学术研究的历史框架，在符号学中以系统的方式切入结构，提供了标本式的文本样件，这一点是收藏界少有人可以做到的。金老师的系统收藏和高瞻远瞩的学术举措，其价值是不可估量的。

　　（叶正华：广州美术学院副教授，中国美术家协会动漫艺术委员会委员）

作者：叶正华