​　　读书的时候，我曾经创办中山大学漫画协会，我对动漫艺术怀有一片深情。金城老师拓展动漫事业过程中，包括他创立中国动漫金龙奖，我都有幸参与其中。这一次，作为水墨艺术创作的同行，首先要向金城老师致敬，他给我们带来了一系列好的作品——其中我特别喜欢他的“青花瓷”系列，作品拥有非常完整的审美系统，跟金城老师之前的几部叙事性绘画达成完美的统一。

　　我认为艺术无非两个方面，一是审美，二是叙事。偏重审美，易陷于表达的漩涡而不能自拔；如果专注叙事，又易失去美感。金城的作品就很好地协调了两者间的关系。如《我的人间四月天》，它的叙事性很强，但是审美表现也很突出。

　　诗性的评判体系很多元，唐代诗人王维，虽然身经安史之乱，却也写不出杜甫的叙事力度。金城老师的漫画拥有空灵、轻舞飞扬的优美诗意。诗性可从两方面来看：一是笔墨语言，二是人文情怀。我们看《我的人间四月天》《马克思与燕妮》，蕴含有一种历史情怀，能够勾出观者心中若有若无、温暖而又伤感的记忆。他的笔墨语言拿捏特别到位，虽是小写意，笔墨却是奔放的，节奏也控制得很好。

　　记得有一次，那是廖冰兄去世不久，我们召开了一场研讨会，有人说廖老的作品很悲愤，说能不能轻松一点。我当时不以为然，我认为如果变得轻松了，那就不是廖冰兄了。还有老树，他的特点是颓雅；丁聪的特点是笃厚；方成则是凌厉，一看到他的画，马上有一种特殊的感觉。金城的绘画让我感到十分惊喜，他的作品带有清灵、伤感的味道。我最佩服的一位漫画家是台北的蔡志忠先生，作品常常取材于中国古代的典籍。我们面对庞大的历史名作往往无从下手，如何将之转化为一种漫画语言，很难处理，但是蔡老师很好地解决了这个问题。但不可否认，蔡志忠也仅仅局限于流畅的叙事性。金城老师的艺术语言取中国水墨和线性，和蔡志忠先生有所不同，这种在叙事跟审美之间不断自由游走的状态，尤为可贵，或许可以为中国古代文学典籍的漫画化探索出一条行之有效的道路，非常期待。

　　（张演钦：《羊城晚报》艺术研究院执行院长，广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、策展委员会委员）

作者：张演钦