成了她自己鲜明的特色。特色之一是“光”的运用。众所周知，传统中国画虽也讲究布白，讲究阴阳向背，但却并不十分重视“光”的作用。相反，一部西方绘画史其实就是一部不断地追求“光”的记录。它们从上帝之“光”到室内固定光源，又从室内固定光源再到外光派、印象派，可以说，体现了“光”的全部丰富性。西方的这一观念对陈慧敏影响至深。她不断地从中汲取自己所需要的营养，并努力地在自己的创作中追逐着光的美感，光的旋律，光的意韵，光的神秘莫测⋯ .仿佛她自己就是一位“光”的使者!在她的作品中，时而是倾向于客观、自然的光线，例如《向日葵》系列、《秋菊》、《出水芙蓉》系列等，对自然光的迷恋，如同印象派一般执著，使人感到犹如芳天和畅、美人临风，于婀娜中具峭拔之气;时而又呈现了一个相对主观、诗化的“光世界”，如《鸡冠花》、《金钟在鸣》、《红月季》、《光环》、《龟背竹之蕴》等一系列作品，光色多晕，让人感到若有若无、如梦如幻，使她的一幅幅作品犹如一首赞美“光”的诗篇。

　　“光”与“色”密切相关。在布色方面，陈慧敏尤为考究，做到了浓艳而不俗气，丰富而不杂陈，且层次感清晰，对比有序。

　　特色之二便是背景和空间的经营。对此已有评者说过很到位的一句话：一幅一境，一图一情，创造了现代而典雅的空间美感。(参见夏硕琦：《古典与现代相结合的美》)我要补充的是，这种空间感的营造具有了“一箭三雕”的艺术效果：1.突破了传统的二维平面关系，使画面具有了三度空间的虚幻之美，这种“虚幻之美”。

　　更容易调动读者对空间的无限想象，从而增强作品的魅力;2.由于在空间的配置中，增加了古典的器物(包括瓷瓶、碗、桌、椅、饰物等)和建筑构件(包括窗棂、房屋、墙、柱等)，从而丰富了画面的古典意蕴，引起了读者强烈的怀古、怀旧、怀乡欲望;3.在形式感上，作用尤为明显，由于巧妙地“截取”了窗棂、建筑、古典家具的几何形态，使画面具有了一定的抽象性美感，又由于几何形态与花卉的自然形态之间的强烈反差关系(即对比关系)，使画面内部产生了微妙的张力，从而大大丰富了形式本身的表现力。

　　在样式上，陈慧敏的主要成就虽在现代工笔花卉方面，但近年来，她也兼涉工、写结合的创作思路，并有了令人瞩目的表现，例如《秋声》系列、《福》、《鸿》、《秋浓》系列等。我尤为欣赏的是《柱顶红》这幅作品，虽数笔风韵飘然，表现手法尤为自然、流畅。这些带“写”的作品，在抒发个人情感、营造意境方面，具有了更多的自由度，因而也更加见心见性，似可以作为新的发展方向。

　　2010年6月20日完稿于南京•草履书斋

作者：陈孝信