六月的休士顿，已是热气逼人的夏天。六月十日傍晚，笔者应邀来到了浓荫环绕的莱斯大学。这里，这座历史悠久，举世闻名的高等学府正在为一个年轻的中国艺术家举办一个特殊的个人画展。他就是来自北京的青年旅美画家，潘全海。

　　在热闹喧嚣的中国当代艺术圈里，潘全海是个安静的异数。十多年来，他默默耕耘，创出了独一无二的个人风格。他的画深受纽约，德州多家画廊的亲睐，已在全美各地举办了近二十次的个展和联展，并多次在全国性的比赛中得奖。去年在路易斯安那州文史博物馆的一次个展中，潘全海被授于巴顿鲁日市荣誉市长的称号。这次莱斯大学又收藏了他的作品，并举办了这样一个个人画展来专门介绍潘全海的油画艺术。

　　当笔者穿过蜿蜒的花径，步入展厅，迎面所见是一巨幅人物，一位蓝眼睛的女郎身穿粉红色沙裙，端坐在淡绿色的背景前。那红色衣裙似泼墨般挥洒而成，使整个画面变得流光溢彩，笔触中饱满的情感，以及红绿双色的强烈对比，汇成一股魔力，诱人靠近，而画中女子的姿态却始终暗示着一种遥不可及。这种既被吸引又无法逾越的感觉非常耐人寻味，隐隐间透着咫尺天涯的痛苦和美丽。蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。现代的色彩，古老的情思，没想到进门第一幅画就让笔者伫立良久而不愿离开。

　　这次展出的作品有人物，静物，和睡莲三个部分。时间上的跨度近十年。展示着艺术家风格上的成熟和转变。早期的画色彩饱满，笔触锐利，画面充满张力。近期的作品色彩圆润，层次微妙，画面简约大气。而在大大小小的作品中，给人印像最深的是画家的绘画笔触。与传统油画的层层覆盖不同，潘全海把中国书法的艺术语言融入了西画的技法中。由于书法有着接近舞蹈的内在气质，这种笔触赋予了他的画一种独特的空间感，和一种内在的节奏感。无论花草还是人物，点睛之处总是以手运心，一笔到位，赋予整幅画以生命的舞姿和音乐的韵律。欣赏潘全海的油画，你会更深的体会“一切的艺术都是趋向音乐的状态”这句话的真正涵义。

　　大部分的近期作品为人物肖像画，蕴含着画家对现代生活的人文思索和关怀。这些取名为心灵之窗的肖像画都有着一双令人难以回避的眼睛。画家通过抽象的，表现主义的形式，对人物的内心世界做了细致入微的刻画。不同于当代艺术中丑陋荒诞和概念化的潮流，眼前的这些人物虽有迷茫，有失落，但不绝望颓废。在她们的身后是一双敏感同情的眼睛，是一颗悲天悯人的心灵。这些人物画给笔者的感受不像当代许多艺术作品那么愤世嫉俗，她们是克制的，含蓄的，但内在的张力极其饱满。因此她们给予人的冲击是深层次的，尖锐而绵长，有着一种直抵人心的力量。

　　潘全海最擅长的是睡莲。 在这次画展中，睡莲占了相当大的比例，大部分的睡莲作品尺寸都很大， 走近这些画面，仿佛走进一个个美妙生动的桃花源。讲到油画睡莲，人们总是下意识地期望着莫奈的幽灵，但眼前的这些画离莫奈甚远，它们让笔者想到的竟是远在四百年前的中国大师八大山人，因为潘全海的睡莲有着中国泼墨画的意境。

　　中国一代美学大师宗白华先生在他的'美学散步'中曾对意境有过精准独到的阐释。他说意境是情与景的结晶品。'在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景;景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。'潘全海的睡莲之所以能让观者心驰神往，融入一片无我之境，正是因为他抓住了莲的神韵，'融诗心于画境，化景物为情思'，在咫尺方间营造了一个内在的，充实的，丰富而自由的心灵秘境。

　　潘全海的睡莲美在意境, 更美在色彩. 如果说画家的笔触象沉着灵动的桨橹,他的色彩便象是一片沧浪之水, 纯净，饱满，变幻莫测，时而朦胧含蓄，时而咆哮奔腾。它们在画布上肆意地流淌，回旋成情感的旋涡，让人们不由自主地陷身其中。这色彩，象漓江，象太湖，象东方土地上的千顷碧波，沉淀着古老文化中特有的诗性的气质。

　　意境色彩之外，让笔者印象深刻的又一特征是画家对'虚'和'实'的运用和处理，从而给他的画一种融抽象，写意，和表现主义于一体的独特风格。眼前的这些睡莲，乍看之下，很少具体的刻画和雕琢。许多地方是由画家用饱满的色彩随意涂抹而成，却在这反反复复的涂抹中，把远山近水，倒影浮萍，带入了人们的想象。于造化自然的实景之上，构造了一个充满无限生机的新境界，邀我们驰情遨游。在这个虚实相生的境界里，宇宙间一切朴实的生命都把它们最灿烂的真实，最深的意义呈现在我们面前。所谓艺术源于生活又高于生活，说的就是这种境界吧。

　　当笔者步出展厅，宁静的校园已歇息在仲夏夜温柔的怀中。花径暗香浮动，远处虫鸟低吟，仿佛一切都染上了诗情画意。再一次想起宗老先生充满诗意的语言：‘艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。’

　　真正是：悠悠心会，妙处难与君说。

作者：Wendy,Su