我研习版画、油画、国画、书法，不囿于某一艺术门类，我认为技法本身是一种内容。

　　我的创作愿望：陶瓷板画要区别于工艺美术陶瓷或其它的绘画形式，成为一种独特的、纯粹的艺术形式。

　　艺术就其本质而言，是一种象征，是表现人类情感的符号。

　　陶瓷板画创作过程中，在艺术上表现要不断追求和探索，集中西绘画、书法、雕塑与陶瓷彩绘诸艺术为一体：它既有中国传统书法的抽象和中国传统绘画的神韵，又有油画色彩的浑厚、水彩画的灵动、版画的黑白对比和生辣，还融入雕塑的凝固和重量感，它即不是重复传统，也不是欧美式的复造，而应是不同影响的一种新整合，以独特的人性、独特的民族风格、独特的艺术语言和形式参与世界文化的发展。

　　我注重陶瓷材料和陶瓷彩绘特制，并充分调动和控制烧造过程的变化，使得陶瓷板画面目焕然一新。

　　强调陶瓷材料的客观实性，利用陶瓷釉面的光滑，改变传统中毛笔单一为绘画工具，改变单一的陶瓷颜色溶剂，油和水兼用，利用油、水互相排斥、又制造溶剂互相渗透，造成班驳的痕迹，反复画、反复烧制等手法，从材料、工艺中升发出精神，又从精神上还原为“迹”。作品中的点、划、各种肌理，我称为“迹”。迹是物，是心物，化一而抱天道的物。

　　画面中，笔触、肌理的班驳色彩的凝厚，有朴厚之气、拙涩之力，而不流于优美的空泛，笔意间、层次间时有微妙的处理而耐人品味。

　　我认为在陶瓷绘画中融合西方风景画和中国山水画的创造思路，会成为陶瓷山水画史上具有转折意义的文化现象。

　　古人云“仁者乐山，智者乐水”。与山水共魂魄是中国文人一脉相传的精神归宿。山水也便不再是处于人的精神的客观世界的风景，而是融入了人的精神文化。

　　把自己融进了大自然有“坐忘”、“心斋”游心于物的感受时，也就理解了什么是“天人合一”，进入了石涛所说“山水脱胎于予也，予脱胎于山川也”，“山川与予神遇而迹化也”，那物我交融的境界。

　　我试图把自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观自然，以山水为母体，寻找一种对应自己心灵结构的视觉结构。要在不同作品显示出来成为自己笔下强烈的个性面貌，以个性的力量撑起画面的饱满结构和视觉力度。

　　我特别强调作画时的自由生发，不断寻找自己要表现的东西，调整造型与色彩、点、线、面以及肌理在构图中的作用，使绘画越来越接近自己的心境。

　　笔融离开形的束缚，显得松动自如、随意生发，这样会激发心灵沉思中的意象和空间，能以想象自由出入其中，领悟到一种慧点的隐喻，自然绘画语素与自己的本性有一种强烈的契合，保持这种智慧游戏对画面处理的快感。

　　依赖审美必须的协调性，把那些互相冲突的形式的激情或激情的形式统一为完整画面。从朦胧背景中透出班驳痕迹与肌理给人以特殊的视觉刺激。

　　画面中柔韧的形式和强烈的情结，空寂含混的背景和躁动不安的点、线、形，朦胧与虚实的物象，这一切构成作品的特殊意味，这种形式和激情是东方文化的体现。

　　纠结着明与暗与不明不暗，虚与实与虚虚实实，冷与热与不冷不热，刚与柔与不刚不柔，巧与拙与不巧不拙等等不确定的因素，确定指向有限，不确定指向无限。前者属于科学，后者属于艺术。

　　作画中，持续对视觉关系的关注，所谓的视觉关系就是画面的黑白关系、色彩关系、虚实关系、结构关系等，这些视觉关系，实质上就是艺术语言形式系统，而内容的情感是与此不能分开的。情感的潜流和艺术灵感的源泉，来自作者特有的心灵背景。

　　艺术语言只体现着作者对艺术的理解，也吐露着作者的内心世界，它只是相对的独立性，而更属于精神信息的载体。

作者：李林洪