水粉高手Carl Purcell的绘画秘诀 2015-02-02 帕萨加德

　　艺术家Carl Purcell是美国国家水彩协会(National Watercolor Society)的署名会员,担任大学艺术系主任并教授绘画长达三十余年，尤其擅长水彩和素描，也许从他在书籍《你的艺术家大脑》分享的经验中，我们能一窥高手是如何完成一幅富有情感温度的水粉作品。

　　“从学生时代开始，我就有一种想了解周围一切的欲望，光凭肉眼看远远不能满足我的欲望，我要理解和表达所看到的一切，从描绘周围的现实开始。与少年时代不同的是我现在努力透过事物的表象来看它们的规律，来理解为什么有些形体的组合、色彩组合、线条的动向和有些质地、肌理特别能引起视觉上的快感。”

　　“多年来，我发现几乎我所有的作品表现的是一个核心：线条和块面有节奏地在画面上展开。现在我有意识地去寻找那些节奏，用个人风格把它们表现出来。我生活在一个视觉音乐世界里，在这个世界里有些部分就像大贝司，而有些部分又似带着快节奏的旋律。这个视觉世界的节奏就是绘画的题材，不管是写实还是抽象，它们都来自于观察。”

　　“我喜欢直接从观察自然中取材。当我看见一件引起我注意的事，我会用视觉语言来回答自己的问题，而且往往前言不搭后语，比如我会说‘我喜欢那些小的亮块面有节奏地跳跃着穿过那些深色块’，或者‘我喜欢那些线条的旋律’。”

　　“速写为我提供了所有作画需要的信息，记录了题材印象、创意和构图，通常速写后还拍一张参考照片提供一些实物细节。然后在水彩纸上画一个轮廓草图，一般用140磅阿诗粗纹水彩纸，用胶带绷在画板上。我采用在绘画的过程中绷纸的方法，通常先打一层底色来把大的块面的冷暖色定下来，不仅留出该留的白色块，还留出许多随意的白点。这些白点不仅会给画面增添许多闪烁的亮点，还提供了可用于添加纯色来加强对比的空白。这个步骤只需约5至10分钟，却对画面的最后统一起着关键的作用。底色包括多种不同的色彩，它们可以是以暖为主略带冷色，亦可是以冷为主略带暖色。”

　　“上底色的另一个目的是把整个画面打湿，然后把画反过来，面朝下放在画板上，喷湿，再用一个大排笔把水铺匀，然后小心提起画纸，反过来铺平在画板上。稍等几分钟，等纸完全膨胀开，用胶带把纸固定于画板上待干。令人惊奇的是，如此绷纸竟对正面未干的底色丝毫无损。”

　　“接着，用最重的色彩来处理最强明暗关系的视觉中心。我一向最好的方法是让水来带动色彩，让水来取代笔完成画面的大部分。为了避免过度用笔，用笔蘸满浓浓的色彩涂在最关键的位置，然后紧挨它边上加上一笔水，无须动笔，颜料很自然地融入水中。这样万无一失地得到最鲜艳，最干净的色彩，让画看上去很随意自如，而不漏出背后所隐藏的煞费苦心。总之，我的方法是尽力让水和色自动地做更多的事，我只是引导它们去它们该去的地方。”

　　“我给自己也定了些规矩，其中之一是笔回到调色盒重新蘸色时，必须换点颜色，要么把原来的色彩变暖些，要么把它变冷些，或者干脆把笔洗干净，调完全不同的颜色。这样做的理由是因为自然并不给每个物体规定一个颜色。另一个规矩是在用笔上，第二笔与第一笔只是两界相交，如果笔上含有一定的水分，那么无须我帮助，两笔的色彩会在纸上自然交融。”

　　“水彩最困难的部分是控制块面之间的衔接和界定。制作虚边的机会往往很短暂，一旦色彩干了，再来设法虚化，色彩就没有那么鲜亮了。因此，在没有把握的情况下总是先留着虚边，当我回头再来处理的时候，不会面临一个实边，需要虚化后才能顾及其他。我从不用干擦法来做虚边，而是先下一笔色彩，然后洗净笔，在那笔色彩边上涂上一笔清水，让色彩化入水分中。这样我就制作了一个色块，一侧是虚边，另一侧是实边。”