在莎士比亚笔下，其实是没有好人与坏人之分的，如果一台莎剧让你看到泾渭分明的好人与坏人，那一定是排得太烂的一部戏。当你公平地对待每一个角色，会发现他们不过是被各自欲望与命运推着前行的普通人，他们身上的故事，可能在无数世代的其他人身上发生。

　　我已经不记得自己看过多少个版本的《哈姆雷特》了，但这版来自莎士比亚环球剧院的国际巡演版《哈姆雷特》，还是让我重新认识了这部已经在全世界被“老调重弹”了千万次的经典。

　　一个纠结而忧郁的哈姆雷特不再是剧中的唯一主角，因为这一次的观演，我重新认识了因整个世界坍塌而心神混乱的欧菲利亚，感受到了她的痛苦与迷茫，而此前的她如同一个邻家姑娘一样单纯美好;我在舞台上看到了一个心碎的母亲，但在大部分其他版本里她都仅仅被诠释成一个僵硬、妖艳而冰冷的王后。

　　环球剧院的《哈姆雷特》以一种极其质朴的表演，重新发掘了那些屡屡被删节掉的大量台词，并让你明白莎翁的每句词都不是白写的，而且明白他真的不仅仅是个剧作家，他也是个诗人，因为所有的词，是有韵律的。

　　这版舞台上全场从头到尾只有一个大白光的《哈姆雷特》，如果从舞美和灯光的角度而言，或许是我看过的最“简陋”的版本，它简化到极致的舞台运用，力求回到莎剧最原始的表演状态。不仅仅是为了巡演的方便，即便是在伦敦的主场，这部戏也是在极其简单的舞台上演出。几块布拼接的背景，在舞台上被来回倒腾的几个箱子，变化方向拼接就成为城堡和床板的木条，拉过来扯过去的幕布和窗帘，都以最简单的配置在舞台上呈现出来。

　　事实上，这一手段也构成了欧洲旅行剧团迄今一直沿袭的重要表演传统，你很容易在《三个黑故事》、《契诃夫短篇》、《消失的地平线》等剧目中看到这类手法的运用——不依赖巨大的舞台装置和灯光、音效，仅仅依靠好的故事和扎实的剧本、强有力的表演，就能够在舞台上实现和完成真正的戏剧。

　　像一块舞台上的“活化石”一样，莎士比亚环球剧院版《哈姆雷特》让你看到当代戏剧在最初起源时的模样——全能型演员们在舞台上说学逗唱、弦歌起舞、台词身段，样样皆精。他们不仅需要在同一天晚上一人分饰多角，还会在不同晚上的场次里去演完全不同的角色，不同演员的诠释会令当晚的版本与前一夜有着微妙的变化，譬如这次印巴裔的哈姆雷特王子怯弱羞涩，而黑人版的哈姆雷特骄傲轻狂。每个演员赋予了角色不同的质感，也让观众像旋转万花筒一样重新更换视角去体会这一作品。

　　这也让我想起丹尼·博伊尔在他导演的《弗兰肯斯坦》一剧里让本尼迪克特·康伯巴奇和约翰·李·米勒在不同的晚上交换角色，在怪兽和创造怪兽的医生这两个角色里，演员们互换位置，深深地看到彼此，并走向对方的内心与肉体。当初觉得这是何等惊人的创举，现在才发现这不过是英国戏剧人的日常。没有过人的能力，如何去实现这种对撞与互换?而这种对撞与互换，又是如何磨炼了他们的能力与内心!

　　由此也想到一直以来我对莎剧最深刻的感受在于：在莎士比亚笔下，其实是没有好人与坏人之分的，如果一台莎剧让你看到泾渭分明的好人与坏人，那一定是排得太烂的一部戏。当你公平地对待每一个角色，会发现他们不过是被各自欲望与命运推着前行的普通人，他们身上的故事，可能在无数世代的其他人身上发生。所以哈姆雷特才会在临终前交待他的朋友：记得把我的故事告诉他人。

　　而他人，台下的观众，自会在内心的天平中去评判台上发生的桩桩件件、点点滴滴，并在心中模拟下一次在人生中遇到的类似问题，该如何行动与抉择。戏剧是人生的演练室，即是此意。

　　经典的普适性，在于它能在多大程度上被其他不同族群的人接受、能不能被不同时代的人接受。而这一版《哈姆雷特》，用它走遍全球205个国家和地区的雄心和壮行，证明了它的确堪称世界文学与戏剧经典的代表。当这个戏在非洲大草原与上海戏剧学院获得同样的掌声和欢呼时，戏剧终于赢回了它的骄傲，这种超越语言的语言，跨过时空，连接彼此，直指人心。

来源：凤凰网艺术