刘君书芬，以水墨画名世，尤以其笔墨酣畅淋漓，水韵渗化晕染，寄秀润清新于浑穆厚重的山水画令人瞩目。他在继承传统的深厚基础上既能入乎其内，更能出乎其外，为传统笔墨融入新的生机。从《家山如画》《心在空山静，智于深壑生》《只疑淳朴处，只自一山川》《小河清清》等作品中，可以领略他从深邃的传统中厚积薄发，注入当代审美精神，营建起气韵生动、真力弥满、笔致高远的清幽化境，当可视作他对于大自然山川万物的能动反映。他的这些水墨山水作品，笔墨娴熟老辣，构架开阔旷达，气势跌宕超逸，率意天真，自由洒脱，同时又有轻重缓急的显著节奏变化，具有浓郁的华滋浑厚而又疏朗空灵的山水特色，着力显现出一种深邃清幽的意境。

　　在刘书芬的水墨山水画中，另有一类如《婺源大有巷》《空谷幽居图》《古道遗风》等以山居村舍为主体的作品，可谓另辟蹊径，丰富了传统山水画的形式构成和表现内涵，而且作品的构图布阵，无不奇崛突兀，出人意表而又合乎情理。这些作品大都从写生着手，又经过精心慎密的取舍和富于个体化的布局，突出民间村落建筑的中心位置，又在树木花草掩映下与大自然融合一体，表现出他在“经营位置”和“置陈布势”上的深厚功力，以及通过这些外在的构成形式表现出内在涌动的审美激情，二者浑然一体，形成画面生气灵动、腾跃飞扬的势能张力，充分体现出在和谐中富有变化，奇崛中深蕴情致的审美情趣，创造出的画面呈现无尽的生机和意态。

　　刘书芬的山水画多以水墨的纯度变化与水墨黑白的明度控制相结合，在水与墨的笔触与线条的相互渗透中，营构起意态万千的山水审美空间。但是他同样也对色彩的驾驭得心应手，有些作品中在整体水墨的画面上也部分植入色彩，达到了水墨与色彩浑然天成的和谐和单纯。如《溪光山色一归人》《峡江帆影》《群峰竞秀》等作品，即是在水墨中略施青绿，巧妙地将水墨写意与青绿淡彩兼容结合。于流云飞泉，峰峦叠翠之间，呈现出一种色泽明丽，滋润淋漓的审美旨趣，平添一份流动英发的清幽气韵。他的这类作品，以墨为主，以色为衬，墨色互偕，相得益彰，在水墨语言上频添新意，而画面也因此充溢着一股沛然之气。

　　值得一提的，是刘书芬还将其既典雅华滋又秀逸空灵的水墨风格，从宣纸“移植”到瓷板上，材质迥异，气韵如一。在《万种风情》《又见江南烟雨时》《春意江南》等作品中，那种转承启合、抑扬顿挫的笔墨线条，在光滑坚硬的瓷板上依然挥洒自如、潇洒飞动。在构图布局上奇险突兀而又自然天成，富有形式感，充满了郁然葱茏的情致，编织出一个钟灵毓秀的自然天地。在他的瓷板画中善于用“圆”的图式构成，与他圆融酣畅、韵致飘逸的笔墨线条相结合，如《吾心吾境》《松观图》《黄山图》等，产生出别具一格的审美旨趣，令人叹为观止。他以陶瓷艺术中的“新彩”，保持了他水墨作品所特有的幽婉诗情，又增添了一份瓷质的明彻光润，成为另一种“有意味的形式”。

　　水墨画创作，只有在吸收传统营养的基础上寻找新的视觉图式和表达方式，对传统笔墨精神进行符合当代审美的嬗变和转换，才是真正能有所创新的坚实之道。综观刘书芬的水墨画，即是以中国绘画深厚博大的传统为出发点，改造重构为新的图式和新的笔墨律动，最终达到不与人同的绘画语汇，自具手眼，自立门户。用石涛的话来说，即“一知其法，即工于化”，刘书芬得“苦瓜法门”之精髓，出手不凡，佳作迭现，在作品中融汇传统并且突显个性的创作精神一以贯之，这在当今的中国画创作语境下的确是难能可贵的。期待着他能不断给予我们以更大的惊喜。

　　著名艺术评论家

　　曾任上海艺术博览会办公室常务副主任

　　上海春季艺术沙龙组委会副秘书长

　　龚云表丙申春节于沪上系云书屋