闫晓静是一位旅居加拿大的华人女性艺术家，从中国来到加拿大求学、生活多年，新移民的身份让她具有了对自身文化背景的再思考，她将作品作为一种对群体性新身份的自我确立和认同。近年来，闫晓静利用东方和西方之间的“共有之物”作为元素，例如珍珠、松针、灵芝等材料，希望创作一系列能够在不同文化语境下被观众所理解，同时又能各自解读的作品，作为连接中西方文化的第三语义场。

　　闫晓静是江苏人，现居多伦多，2000年毕业于南京艺术学院装饰专业，2004年毕业于加拿大多伦多乔治布朗学院首饰专业，2007年毕业于美国印第安纳宾夕法尼亚大学雕塑专业，获艺术硕士学位。她曾两次受邀为多伦多艺术博览会创作代表该博览会的主题作品。

　　2018年1月19日在苏州博物馆开幕的“祥瑞——闫晓静个展”，让我们看到了闫晓静以国际化的视野和女性身份的角度，对中国传统中世界观的敏锐体察。本次展览的主题“祥瑞”看似更具有神秘文化的色彩，在古代指吉祥的征兆，被中国古代传统认为是表达天意的、对人有益的偶然发生的自然现象，如天现彩云，地涌灵芝，奇禽异兽出现等等。这些表达天意的偶然性现象，被认为是对人类做出符合天道顺行的行为的嘉奖。

　　在展览中，闫晓静用当代艺术作为媒介方式，有意为之，将自然的、具有偶然性的祥瑞用人工的方式制造和呈现出来。她借用了中国历史上对于自然解读的一些约定俗成的说法，移花接木的进行了可视性的转化。

　　例如灵芝在中国文化中寓意祥瑞，服用灵芝有长生之效。在加拿大的森林中，人们同样采撷灵芝作为观赏植物。闫晓静有感于灵芝的文化属性，用雕塑翻模的手法制作了一株株青铜灵芝，在苏州博物馆的墙上蔓延开来。艺术家用青铜的恒久性寓意灵芝的长生，将昙花一现的灵物进行固化。

《灵芝》2014年，青铜，尺寸不等

　　其后，闫晓静还对灵芝这一材料进行延伸创作，她长期培养各种菌类灵芝，以自我繁衍的方式嵌入到作品之中。在作品《灵芝女孩》制作过程中，闫晓静将灵芝孢子埋藏进雕塑的少女人偶形模具中，在适当的温度和湿度下培育，灵芝的菌丝开始发芽，在“人”的身体上生长开来。闫晓静告诉雅昌艺术网，自己用灵芝思考生与死的关系，灵芝即可以为人带来养生的功效，同时人的身体腐朽与沉静，成为灵芝的养分，这种互相渗化，来自于土壤，也必然回归与土壤。《灵芝女孩》这种异乎寻常的半人半物的生命体，使观者陷入一种生与死，恐怖与吉祥的吊诡之中。

《灵芝女孩》2016 – 2017年，灵芝和木屑，尺寸不等

　　在作品《蝉之歌》中，闫晓静将数以千计的蝉蜕刷上金漆，悬吊起来，以蝉蜕做成旋转的楼梯。楼梯和桥是连接两个空间的，桥是平行的，楼梯是上下的，有连接天地人的概念。中国古人认为“蝉通三界”，蝉可以在地下生活3至17年，接着爬出来，蜕壳、飞走，再古代陪葬中会让死去的人口含玉蝉。希望能够帮助人超越轮回。

《蝉之歌》

　　闫晓静用数万颗大小不一的珍珠，模仿水蒸气的颗粒悬挂于空中，重组巨大的云烟之图，勾勒那些虚无缥缈的轮廓。水蒸气在大气环流中由于温度差异凝结形成的自然现象，在古代，云的形状，颜色和位置，都具有一系列深刻的寓意象征。比如彩云，华盖云，龙虎凤云，皆呈祥，可谓祥云绵绵，瑞气滔滔。对于自然偶然性所进行的象形和谐音的使用，作为一套特殊的图像方法论被广泛使用。这种根源于象形文字的思维方式，将天象和风水的符号化与概念指示的意义相互链接，也与当代艺术中观念绘画的图和意的扩充，词与物的映射，有着异曲同工之妙。

《灵云》

　　闫晓静在展览中用灵芝—云气，固体—流动，人为—自然，内在—外在，组织了一系列矛盾而又互相联系的比照。艺术家用来自于自然的日常材料，搅拌着历史、民间信仰和科学图形之间的关系，调动人的视觉、味觉、记忆等不同器官，引人猜想不同年代间对宇宙和时空的认知模型。展览以女性特有的婉约幽深的隐喻，绚烂素雅的视觉，错综复杂的触碰了能量与时空，数学与维度，科学与神圣性之间的那些不解的难题。

《水-墨-石》 影像

　　正如策展人付晓东女士所言：在引力波记录频繁，基因密码破解，上帝粒子现身，人工智能通过图灵测试的今天，自然宇宙的神秘之处正在被一点一点的揭示，使我们对自我和身处的这个世界产生了一系列重新认知的角度。如何在今天面对“土著传统”?如何在科学的语境下重新解读神话?如何恢复自然的魅力?成为突破专门化学科性的知识系统升级之后，穿越学科壁垒，跨越古今，超越东西文化间隔的一条必经之路。

　　闫晓静坦言，她在移民生活之后，带着既定的文化身份、对故乡的记忆、以及新生活的融入，试图找到一个新的平衡点，在东方古代神话观与西方科学实证的方法论之间构建起开放、包容的对话点。

　　雅昌艺术网：你是从什么时候开始关注灵芝、牵牛花、蝉等一系列在东方文化中属灵、同时又存在于西方自然环境中的的作品元素的？

　　闫晓静：我从三四年前开始关注灵芝，年轻的时候很少想过生死的问题，在成长过程中，有些亲人和朋友不断离世，我就会意识到生和死对于人的影响，便开始关注对这方面的命题。原来我认为古人修仙、追求长生不老是一件荒谬的事，后来就开始逐渐理解这种行为和心态。我就把一件真的灵芝翻模，做成铸铜的，用材料的永恒性强调长生的概念。铸铜的灵芝表面布满绿绣，已经像年轮一样的纹路，去表现沧桑感、历史感。

　　后来我想对灵芝进行进一步延伸，不仅停留在材料的替换上。在一次偶然的机会中，我看别人人自己种植蘑菇，就想自己是否也能种灵芝，于是在网上搜集了一些资料，开始尝试。

　　先做了一个泥塑的人，再翻模变成玻璃钢的模具，将高温蒸煮后的木屑与灵芝的孢子粉，以及面包屑等营养物混合，塞入模具，灵芝孢子就开始慢慢生长，呈现白色，白色是灵芝的菌丝，当整个变白之后，就从模具当中拿出来，放在塑料大棚中，加入加湿器控制生长，就生长出灵芝出来。当灵芝生在到我需要的视觉效果时，再把它烤干，人为停止它们的生长。

　　《入口》这件作品也是在探讨生与死的问题。牵牛花也叫夕颜花，早晨开放，晚间凋谢，生命在一天内走完，短暂的生命代表一天的循环。我把牵牛花开放的瞬间用新的材料替换，和青铜灵芝的概念一样，捕捉了一个瞬间。把生长的瞬间变成永恒。

《入口》2017年，塑料管，纸和藤条，尺寸可变

　　雅昌艺术网：你运用的这些材料在加拿大当地文化中也具有通灵的色彩吗？

　　闫晓静：也不全是，有些也是很普通的日常物，有些则有特定的语义。加拿大也是移民国家，生活在那里的人来自不同的文化背景。所以办展的时候，不同的观众会告诉我，在他们文化当中的不同意思，让我觉得很有趣。所以我做作品并非只是给中国观众看，或者给外国观众看，我希望材料本身有一种包容性，让不同文化背景的观众都能去解读。

　　当然也有一些共性的符号，例如梯子，它代表着“空间的连接”、“人生的不同阶段”、“天堂之梯”等寓意，不同文化的人都可以理解。

　　说起“桥”与“梯子”，它们属于连接两端的媒介，属于一种第三空间，不属于任何一方，但是他是连接他们的。与我而言，我也是处于一个第三空间，夹在两种文化之间，但是处在这一空间，你可以置身事外地去审视两种不同的文化。所以我这样的移民，从乐观角度说，幸运地拥有这样的新视角。

《蝉之歌》 蝉蜕 鱼线 金漆, 2.7m X2.7m X 2.8m, 2017

　　雅昌艺术网：移民的文化身份是如何影响你对创作的思考的？

　　闫晓静：在出国前，我很喜欢外国的当代艺术，没有采用过中国传统的东西。出国之后，内心产生了微妙的变化，产生一种思乡情。周围所有的人都在不经意间提醒“我是一个中国人”。被贴上身份标签之后，我就开始不知觉地质疑，个体的身份到底是谁?我到底该干什么?我同时发现我并不完全理解西方的一些理论，同样表达这个含义的时候，我要用具有中国背景、中国元素的作品去阐释，就会更理解一些。

　　我在国外也和说中英双语的朋友交谈，交谈中交杂着两种词汇，我发现我们在选择用中文、或者用英文词汇表达的时候，这种选择本身的无意识其实已经附会了某种含义。

　　所以我就慢慢地开始倾向于用自己熟悉的“词汇”。我所运用的作品材料、展陈方式都是我的“词汇”，我每天也在研究新的材料、新的方式，加入到“词汇”中。在选择材料的时候，会选择我认为熟悉的，在翻译的时候会有我的倾向的，会考虑到东方和西方都能接受的东西，例如“蝉”、“松针”、“珍珠”、“灵芝”。是大家都知道的材料，是中国和西方土地上都存在的自然物。

　　我将这些自然物在当代语境下重新阐述，既和中国传统文化有强烈的关联性，也在西方语境下同样具有符号含义。例如珍珠很有东方色彩，出现在中国人的首饰中。珍珠这件作品是从观云的行为中生发出来的，无论是中西方，人们看到云，会对云的形象产生各种联想，解读。有人觉得祥云像“假山”、像“水”，从另一个角度看，或许又像飞跃的猎豹等动物，和柔美的水产生对比，所以作品以一种朦胧的构成带给观众联想。

　　松针也是共有的，苏州博物馆有松树，会落下松针;我在加拿大的家里也有松树。我对自然材料的运用是贯穿始终的，在本次展览中有用松针做的刺绣帘子。松树有长寿的寓意，和灵芝也有相关性在。

《灵云》局部

　　雅昌艺术网：这次展览为什么把目光投向“祥瑞”有关的？

　　闫晓静：后来把作品拢到一起之后才想到这个主题，起名字的时候想找一个在学术和大众之间都可以契合的点。“祥瑞”这个词非常传统，很多中国年轻人都不用。但我们在当代艺术的语境下重新创作，赋予它一种新的解读。

　　雅昌艺术网：你是想要把“祥瑞”等在古代具有神秘色彩的事物，通过当代艺术的方式进行可视化的呈现？

　　闫晓静：很多天然的植物其实也是在人工控制下产生的。天降祥瑞在古代被视为一种吉兆，用来取悦统治者，但现在有很多解读知道它们也是可控的。所以我制造的祥瑞，是一种人控的偶发性，我想要人工控制下培育灵芝。

　　加拿大人很喜欢户外活动，喜欢远足，我们会在森林里看到各种各样的灵芝。他们不吃灵芝、但是吃蘑菇。中国古人对自然是很敬畏的，但是现代人又不够敬畏，对自然不断破坏。我在加拿大人哪里学到对自然的敬畏和回归，所以在作品中也更多地对自然和人的关系进行解读。

闫晓静在创作中

　　雅昌艺术网：你的作品中探讨的人和自然是一种什么样的关系？

　　闫晓静：我们现代人以人为中心的解读自然。即使是保护自然，也是站在自己利益的立足点。我也在怀疑，什么是文化，哪些是需要传承的?我们每个人每天都在生产一种文化，作为生活在海外的华人，我们这一特殊群体，是在制造一种中西交融的新文化，我们是否也能传承这种属于我们的文化。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫