文章节选自微信公众号ArtBasel巴塞尔艺术展，作者: Avita Guo

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下沉的蓝色田野 /2019

摄影：Mareike Tocha

关小作品的出发点通常是一些日常用品，在她的雕塑作品中有轮胎、绳索、灯具、摩托⻋护膝和雨伞，这些普通的物品被融合到她的抽象艺术作品之中，赋予原来用途以外的全新意义。植根于中国传统绘画中的象征手法及元素，关小崭新的⻛格建基于传统与素材的反差，完全打破了历史和文化的界限，进而发展成一种全新的视觉语言。

在《池塘》(Pond)和《下沉的蓝色田野》(A Sinking Blue Field)中，关小的奇妙创造能力被充分体现。对于观众而言，站在这些完全陌生的雕塑面前，这正如美国作家唐娜·哈拉维(Donna Haraway)笔下的Chthulucene，一个生物与非生物结合的全新时代。

池塘/2019

摄影：Mareike Tocha

关小的创作手法充满挑战性，然而其独特的叙事结构能使观众不会在诸多细节中迷失，这一特点在她的录像作品中尤为明显。在高度碎片化的三屏幕组合叙事《平凡一日》(Just a Normal Day) 中，关小以一种看似私密的方式将各式各样的影像素材融合在一起，无数的时间和记忆碎片凝固成为一团抽象、如同⻢赛克般的影像在脑海中呈现，剧情的叙事以一种公路电影式的方式进行，交插大量的人声呓语以及似有若无的电子配乐，如同旷野中无所终的诗句迸发——这便是关小近几年创作的“影像雕塑”⻛格，与她的早期作品截然不同的创作手法。

在《平凡一日》中，静止人物的肉体被剪辑隐藏到了虚空之中，作品中私人化的“关小“逐渐隐没，民族与国界、历史、现世与未来的庞杂也逐渐消失，叙事逻辑进入某种隐匿悲伤的平静的仪式之中。

平凡一日/2019

作品由香港大馆当代美术馆委托创作

无论是雕塑还是录像作品，关小都在其中反应出她对存活在现世生命的理解。她的作品饶有玩味地处理每一处细枝末节，一遍又一遍地质疑我们的社会及文化身份：虽然社会环境塑造我们的性格和处境，但是我们却不能完全控制或改变社会环境的种种变数。究竟这是可笑还是可叹？她的作品彷佛暗示两者兼有。

郁金香模型/2019

摄影：Mareike Tocha