2022年7月22日，“奇梦幻境——Erik Johansson超现实主义摄影大展（中国首站）”在今日美术馆开幕，此次展览是Erik在中国的首次个展，也是其全球最大规模的一次展出。呈现艺术家80幅代表性超现实主义艺术作品，同时，还展出了Erik 32幅手稿与10+个艺术作品创作花絮视频，为观众揭开创作的秘密。

展厅现场

马路变身大披风、小货车带来“满月服务”、抱着纸飞机飞跃办公室……展览分为前厅、梦的开始、我眼中的世界、记忆倒带、私人领地、未来可期、致敬艺术家等众多板块，为观众推开想象世界的大门。

埃里克·约翰逊（Erik Johansson）是瑞典超现实主义摄影大师，视觉艺术家。他以摄影和后期技术为艺术创作手段，呈现出一幅幅超现实主义平面影像作品。他擅长将天马行空的幻想和荒诞的梦境变为真实的平面影像作品，同时为静态摄影作品赋予戏剧张力和流动意识。与传统摄影不同，Erik不捕捉瞬间，而是捕捉内心涌动的想法。他的作品包含多重含义，其核心在于呈现奇幻的故事，他把解读作品的权利交给观众，由他们自行感受。

其作品中没有计算机生成的、插图化的或库存的照片，都是拍摄照片的复杂组合。这是一个漫长的过程，因此Erik每年仅创作约8张新作。

作品创作

1.创意与策划：(1-12个月）

我的灵感的来源很广泛，灵感来袭时会第一时间将它们变为创意,用素描的形式简单记录下来。但并不急于创作，将图稿保存起来，有时几个月甚至搁置更长。当我忙完手头项目或者灵感再次爆发时，才会重新开始创作。

2.素材拍摄：（1/2天-1周）

我被很多人定义为“摄影师”，但我认为如果完全按照预先制定的计划去拍摄素材，可以很快速地拍摄完成。但对我来说，如果想要达到理想的平面影像效果，如等待特殊的光线、奇特的场景营造，这些更像是电影拍摄的场景布置，需要构思且特别耗时。为了一个完美的拍摄场景，我会在现场日夜守候，甚至往返多次，只为了一个瞬间的完美呈现。

艺术家作品

3. 平面影像制作：（1-6个月，其中拍摄作业所需时间约为20小时）

早期拍摄素材，可能很快就完成。将照片制作成初稿也只需要花费4、5个小时。之后再打磨局部细节，则要耗费更长的时间，这个过程约占作品整个过程的80%（制作一幅成片需要使用100-300个图层)。完成全部细节，往往需要6个月以上的时间。当我开始新的拍摄时，我需要用足够长的时间来忘记上一幅作品，可能是一个月甚至更久，因为我希望尽量用最客观的视角去创作全新的作品。

4. 作品发布

我的作品一般是通过社交媒体首发，通过网络获取观众对作品的反馈。并会思考这些反馈，做调整，最终在我的官网公开终版。

艺术家作品

Q&A

Q：您是何时开始摄影创作的？父母支持你吗？

A： 我是在农场长大的，很擅长种地。15岁时，我得到了我的第一台数码相机，开创了新天地。但是我对绘画和计算机技术更感兴趣。我的父母一直都支持我去做自己喜欢的事情。

艺术家作品

Q：一般从哪里获得灵感？

A：一般构思创意需要很长时间,几周到几个月,这是一个漫长的过程。创意总是从琐碎的现实开始，再不断增改完善这些想法。我认为，所有的作品一定程度上都是我的肖像画，因为它反映了我的生活和想法！

Q：你已经创作了很多的作品了，所剩的要创作的灵感还多吗？

A：当然，我的思想不会停止。反而是没有足够的时间将我的创意制作成作品。

艺术家作品

Q：你觉得自己展览中重要的看点是什么？

A.我喜欢把作品尺寸放大一点。我的作品放大看会有更加多的细节，营造更神秘的感觉。我希望观众可以来现场，近距离观看并感受我的作品！

Q：对于来看你展览热爱艺术的小朋友们，有什么建议？

A：我认为应该有更多的孩子开始创作 ，每个人在童年的时候都是极具创意的,但长大后却忘记了这一事实。我支持任何人创造艺术。因为只有这样，世界才变得更加美丽。