被当代艺术各种观念所累，迷失自我。我决定带上画具，逃离画室，走入青山绿水中，走入寻常巷陌中，来一场自我的“艺术突围”。现在回头想，更像是一场自我修行。回到写生，是一次回到自我、回到绘画初衷的行动。置身于自然之中，没有杂念，放空身心，凝神聚气。上山入海，在阳光和风雨中贪婪地呼吸。思想放松了，画面纯粹了，纯粹地用绘画语言表达眼前的所见所感。（在大自然中，）我的心态变得平和，一笔一笔地在自然中形色表现着眼前的万物。站在这天高地厚之间，让我觉得踏实，竟一发不可收拾地背起画箱画了五年的风景写生。

　　青岛是我的故乡，但我忽然发现好像从来没有认真地欣赏过她美，我在北京生活工作了十几年，却也从未画过。我将“在别处”的目光转向了“此处”，画我身边的景物，重新发现这些风景之中的美。在京郊幽静的古寺中，在青岛海岸的沙滩上，我默默地、充满“好奇”地观察着，就像第一次看见。我把这种如初见的感觉留在了画布上，这感觉既熟悉又陌生。

　　绘画对于我一直是一种认识自我和世界的方式，是一座架在自我与他人、与世界之间的桥。我画画，在沉默孤独中不慌不忙地架桥，在这个过程中获得极大地满足与享受。中国艺术（注重）写意精神，我的绘画也都是写出来的，不是制作出来的。用不同笔法来表达画面的情绪与思想。“意”是一个虚的概念，要具体的、一笔一笔地落实到画面上去，尽量做到笔笔落到实处，以实写虚，言之有物。就像在生活中不能一味空想，也要具体地去做事情。梦想不是空想，而是一件事又一件事地做好。

　　写生是种纯粹的绘画行为，我更享受绘画的过程，而非结果。写生的作品因受时间与其他自然条件所限，结果相对没有那么完整，比较“生”，我喜欢这种“生”的感觉。但很多自然中的美的信息是必须在现场才能感受到的，所以，写生作品好就好在“生”。好的东西不可复制，有生命力，我在意艺术品要“活着”，而且活的越久越好。

　　写生，让我更加热爱艺术，热爱生活。

鹿飞 2017年写于望京

鹿飞

男，1983年生。 山东青岛人。

2006年，毕业于解放军艺术学院美术系。

2008年，进修于中央美术学院油画系第四工作室

2015年，毕业于解放军艺术学院油画专业获艺术硕士学位

　　写生作品：

《欲辨已忘言》90x60cm2017年

《荷塘争艳》90x60cm2017年

《小桃花》50x60cm2017年

《阳台》50x60cm2016年

《居高声自远》90x70cm2016年

《荷花屏》160x70cm2016年

《观·自在》100x150cm2016年

《青岛圣弥厄尔教堂》60x80cm布面油画2015年

《夏日午后》40x50cm布面油画2015年

《避风港》50x60cm布面油画2015年

《法海寺白皮松》60x80cm2014年

《荷塘》50x60cm布面油画2014年

《小鱼山远眺》50x60cm2013年

来源：雅昌艺术网 作者：鹿飞