较之于西方的绘画艺术，中国画总是离不开能够陶冶性灵的自然，并通过自然托物言志，抒发并开拓人的胸怀，花鸟画作为中国画的一个古典的保留画种，在美术史中的地位举足轻重，画家通过一草一木、一花一鸟表达出作者的清高、愤世、儒雅、孤傲等诸多情怀。在这些陈黄的绢素之上，此花已非彼花，此鸟也非彼鸟，而是颗颗鲜活的真挚的，厉久弥新的心。

　　杜甫有诗云“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在此并非是花使人泪下，鸟鸣使人惊心，而是杜甫心中充溢着泪和悲。佛家说“心即是佛”，即体察自我，见性见心，用自我之心看那花那鸟，那虫那鱼，便处处皆灵性，生动而鲜活，散发着性灵的光辉。此种画家画史上比比皆是：有如赵佶、八大、徐渭、金农、白石等等。

　　“一花一世界，一沙一王国”小中见大，用微观的眼睛放大了看世界，体察物体的微妙的细节，而又能统筹全局，这种既敏感又整体的观察方法，在赵佶时代的画家们都做的尤为突出。在一个折枝、一只小鸟的身上，画家能敏感的把捉住他们最具特征、最具美感、最鲜活的细节。画的入骨，笔笔到位，精致细腻而不失大气，仿佛能够聆听到他们轻微的喘息。准确而生动的色彩、线条，使形象比真实的更“真实”，真实到甚至让人感觉到了虚幻。

　　真实有两种形态，一种是表面的真实，一种是内心的真实，表面的真实画出来的是标本，内心的真实却是在描绘人性。同样的花和鸟，不同的画者决定了大相径庭的气息和境界。

　　世人画花，怒放绚烂者多，残败凋零者寡。岂不知苍凉冷逸也是一种境界，也是大美。此大美八大山人最能体悟之，其残荷、枯木、老石、孤鸟，无不在辐射一种悲剧般的力量，那方是最绚烂中的绚烂，是人性最极致的怒放。

　　花鸟画最重趣，无趣的花鸟画如没有生命的木头人，呆滞、僵硬、死板。而画趣往往在于画外，声东击西，指桑骂槐，曲径通幽方为动人。趣味如不能含于内，便会如跳梁小丑，虽不乏滑稽，却流于浅薄。含于内便需要修养，需要阅历。白石老人深明此道，便留有“蛙声十里传清泉”之作。

　　以少胜多，无声胜有声也是中国画最具特色之处，而花鸟画最善用之。笔墨精练之作往往鲜明而突出，也最能突出主旨，这就如古人之诗词，只言片句，却意境高远，空白处不着笔墨，却处处有意。后人评八大山人句“墨点不多泪点多”便充分说明了此意。

　　简洁产生空灵之感，如天空、海面、沙漠都使之充满想象空间，而中国画视空灵之美为最高追求，那种空灵，是道家思想中“静”的凝聚，是庄子“无为”境界的体现，亦是禅宗思想的精华。在虚无中体悟有的存在，在实物的背后突现虚无之美，揭示一个既严肃而又荒诞的古老哲理。这种智慧是古老的东方人在历史的沉淀中一点点的体悟到的，亦是东方艺术的精髓所在。花鸟画最能体现中国画简洁空灵的特征。一枝兰草、一块老石、一根古木、一只孤鸟，寄托着画者的情思、感悟和对这个世界的喜怒哀乐，言简而意赅，以一当十。用最为含蓄、简洁的语言揭示出一个最为隽永、丰厚的哲思。

　　笔墨是花鸟画的命脉，笔墨是手段，而非目的。世人苦练花鸟画的笔墨语言，笔笔金刚杵，如锥画沙，然不知除了笔精墨妙之外，还有更为重要的东西。笔墨就象人的衣服，形象就象人的肉体，而意境、情怀和气息就是人的内心。笔墨落在实处，笔笔皆有所指，每一笔都有开口说话的权利。所有的笔墨都在为一个主题和意味去说话，把所有的力量都聚集到一个点上，而不是跳出来当主角，否则那只是死笔墨，只是一个空壳，或者只是一个充当古人的傀儡和复印机。

来源：雅昌艺术网 作者：毕可燕