“倾听自然的韵律”

我的画叫做全景花鸟画。

它的特点是在中国传统的笔墨基础上融入了一点西方画的色彩元素，增加了一点中国的诗意文化，看起来更厚重些。”

它同时具有笔墨和诗意，以及色彩感和和生命感。

我从小就喜欢大自然，喜欢表现大自然的某一个方面。

传统的中国画主要是表现梅兰竹菊这些要素，但后来我发现自然界的野草也非常好。我们的古诗词里也写到了关于野草的生命力“离离原上草”，所以我就试着去画野草。

中国画具有书写性、韵律性、氤氲性和文化性。

中国画的笔墨已经很难了，可能几十年都不会有太大的长进，要将中国画和西洋画融合，更是不容易。

但是在融合的过程中，可能会对你的中国画笔墨，或者是西洋画功底有所提高，这两个方面是可以相互借鉴的。

你可以把色彩变成一种笔墨融入到中国画里。

中国画讲究笔墨和诗意，诗意会让你的画插上翅膀，让画面延伸、拓宽。

比如同样的一句诗，“窗含西岭千秋雪”，“含”字和“千秋雪”组合，一下子就把时间往前推进了，而若是将“千秋雪”改成“千山雪”，那就完全不是同一回事。

“千山雪”是写实的，“千秋雪”就是写意的，诗意的。中国画的差别就在这。

南方和北方的风貌我都挺喜欢的。

北方的景色比较苍凉壮美，而南国则是温润的、繁密的、雍雅的。针对北方景色，我画了《秋声赋》《草原金秋》《原上》等，藤枝、劲藤这类东西画得比较多。

赵占东，中国美术家协会会员、国家民族画院副院长、对外友协艺术创作院艺委会主任。其擅长中国写意花鸟画，多幅作品入选全国、全军美展和国内重要展览，拥有代表作《秋声赋》、《雨林长春》、《竹乡清韵》、《花溪万里图长卷》等。

在艺术创作的同时，赵占东还潜心探索美术理论，不论是对中国写意花鸟画的历史沿革，立意、构图，还是在用笔用墨方面，都做了较为深入的研究。他提出了“意念用笔法”、“用墨递减法”、“焦墨法”、“L交叉画石法”、“女字交叉画藤枝法”及“画叶分字法”等创新性笔墨技法。