马军的油画作品展是斯堪的纳维亚画廊（Galleri Scandinavia）疫情结束之后推出的第一个重要个人作品展览。在后疫情时代，“用充满力量的艺术作品呼唤人们回到真实的空间”，马军的艺术创作正好与我的想法不谋而合。

艺术家作品

近两年时间的疫情，使人们对网络社交及数码视觉的依赖越来越严重。然而，印刷品、数码屏幕使观者对绘画作品产生的曲解是巨大的。这个问题不是近期才浮现，而是由来已久。马军回忆到他自己开始学习绘画的经历，学生时期对历史上艺术大师的作品理解来自于画册。而当他第一次到法国参观美术馆，看到这些熟悉的大师们的原作时，立刻感觉“我上当了，印刷品欺骗了我！”随后，他又走访了欧洲多个国家和美国的重要美术馆。莫奈睡莲池塘的巨大而凌乱的笔触，波洛克泼洒的层次与律动，罗斯科色块抽象给人带来的心灵慰藉，无一不是现场面对原作才能体会到的。当下的时空中，什么样的绘画作品才能让人回到真实的空间？什么样的绘画作品是摄影艺术或者数码艺术所无法替代的？什么样的绘画作品是AI所无法挑战的？只有想清楚这个问题，绘画艺术才能往前走。

油画作为已经传承500余年，期间发生过无数次变革的艺术品类，仍然是人类所共通的一种艺术语言。再精密的算法也无法取代人类情感的价值，而将情感以色彩的形式表达出来，即是架上绘画继续存在的理由。

基于对艺术史的分析和数码时代视觉形式的反思，马军更坚定了架上绘画必须突破和创新，必须抛弃所有“传统”的绘画方式与技法。创新的结点应该在哪里？他开始从美术史中寻找线索。他一直追溯到“现代艺术之父”塞尚，此后现代艺术遍地开花产生了我们现在熟悉又普通的视觉艺术形式。

马军认为，避开塞尚，以此为拐点去另辟蹊径，也许能做出不同的现代艺术。他说：人们期待画家创作出他们对摄影或者数字技术呈现出的光滑细腻的视觉想象，我不干！ 人们期待画家创作出他们对故事叙述或者散文抒情的视觉想象，我不干！人们期待画家以艺术符号对现实社会进行抨击，我不干！

“用最直接纯粹的绘画方式表达当下时刻的情绪与感触”成了马军将工作室搬到欧洲之后的主要研究和探索的方向。

首先，在绘画过程中不加掩饰地保留每一笔厚重的绘画痕迹，是他认为必要的绘画语言，这些笔触和肌理使得每一个情绪瞬间得以保留在画布，让所有的色彩交融都通过笔触的叠加在画布上完成，让人们的视觉集中于笔触的冲击力。

再者，他不做任何计划地、在颜料叠加的过程中让心灵得到了充分释放，在近乎禅境或无意识的状态中，他并没有止步于抽象，而是唤起印象中的景致，最终在画面中形成近似具象与抽象混合的效果。人们在远观时或许能在其中看到似曾相识的城市景致与光影，或者似乎看到造型与空间感，看到时间的律动，然而却无一真实的事物风景与之相应。而观者走近画作时，眼睛无法回避地被扑面而来的厚重笔触所吸引，其中携带的能量感与强烈的情绪让人观后久久不能忘怀。

我觉得这种注心流于笔端，于细微笔触中见趣味的创作在西方艺术家作品中很少见，以我对东方文化浅薄的了解，也许他受到了东方水墨写意绘画或者说东方表达方式的潜在影响。

马军是我策展和推荐给瑞典收藏家的第三位华裔艺术家。第一位是赵无极先生，第二位是我的老朋友丁雄泉。马军和他们一样，是真正在艺术上“随心所欲”的东方人。

撰文：策展人Håkan Lindblom

翻译：袁媛

展览讯息

“West Coast in Oil”马军2021油画作品展

2021年9月3日至12日

瑞典哥德堡Gallery Scandinavia

展览现场