“真实”是比较宽泛的一个概念，材料的真实、主题的真实、所表现人物的真实等等。这里所提的“真实”是画面上物体形态的“真实”。形态在绘画领域里是一个重要的课题，画形很容易，可问题是能否把一个司空见惯了的形转变成一个非常美的、有趣的、有品味的艺术形态，是需要一个造形艺术家必须要解决而且是终身追求的重要课题。这里的造形，它不局限于物象的外形、结构、体积等，而是超越于物象之外的一种内结构、内形，一种融进了作者的学识、修养后的一种特殊感受的物象，表面上看不太象，但确实又很接近他，这要靠长期的修练和玩味，要有超常的智慧和悟性，它是一种看不着、摸不见的东西，但的确存在，即变异了的“真实”，当然它包含夸张、变形、组合、取舍、想象等手段的运用。

　　对一幅作品说好和坏，对和错是不太准确的，说它具备一定的品味和融进了作者的真实感情要好得多。长期以来，由于我们受普通美术思维模式的教育所影响，对“真实”的认识一直处在简单化、概念化、模式化和表面化的层面上，象不象成了造型艺术的唯一标准，再不，就是极端“唯美”，当然我们绝不提倡和演绎狂、怪、丑、恶，我们提倡的是在中国传统和审美文化中，“天人和一”、”物我相融”以对象为参照物，从“心”物化了的物象，这种物象可能和对象比不太准确，但非常真实，有一种恍惚不定，模棱两可，似是而非的，游于梦境中的物象，也恰因有了这种感觉，欣赏它时才觉得有意思、有品味，也就是人们在生活中越是弄不明白的问题，越要弄个明白不可，正是“虚无益充实，模糊反精到”。

　　有了这种感受是很愉悦的，众人在拥挤的路上走的时候，你却自豪地行走在立交桥上。从此之后，你有滋有味地作画了，你摆脱了型的约束，再也不必为准不准、象不象而烦恼，大千世界给了你变幻无穷的新气象，因为一个物象随着你情感的不同而不停地变化着，你的激情在燃烧着，手在狂热地抒写着，变异了的形态给了你无穷的乐趣。

作者：张立奎