最近几年，我的画变得越来越厚，越来越粗粝，也越来越慢了。很多人问我，是否在用塑形膏制作一种效果？当然，塑形膏会令绘画速度加快，厚度也更明显，但这种仅仅为着营造某种效果或制造某种符号的创作方式，恰恰是我反对的。由此，我也一直在思考，自己在画面上所留下的，究竟是什么……

　　《庄子•天地》有篇“象罔得珠”的寓言：黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使喫诟索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黄帝日：“异哉！象罔乃可以得之乎！”寓言说：用“理智、思虑”、“视觉、洞察”以及“能言、善辩”是无法得“道”的，只有“象罔”才能得到。“象罔”这种无所谓“有”亦无所谓“无”的完全自足的存在，本身就是道的呈现。如果依照宗白华先生的解释，当我们把“象罔”这种似有似无的不确定性理解为艺术的状态，艺术就成为了最容易切近真理而“得珠”的唯一之路。然而，“象罔”既然是一种不可以言表、不可以有既定视觉和知觉模式的状态，那它之于画家的意义究竟落实在哪里呢？于是，大凡营造或追求一种恍惚迷离、混沌虚无的视觉效果之作品都试图与“道”沾边，对此我实不敢苟同，道的不可言说恰恰不应该是仅通过某种效果来解读的，无论效果本身多么虚幻。

　　不管愿不愿意承认，我的每次创作都是在不确定中开始，又在不确定中结束，所呈现的效果其实是过程的痕迹。反复的肯定又否定，否定再肯定，矛盾与挣扎，一遍又一遍地堆积在画面之中。原本预期的形象在生成过程中总会一再地被自己怀疑，并一再地发生变化，自己很难被过去那种一蹴而就的痛快所打动。于是绕来绕去，犹如在大山中转悠，山峰总是时而就在眼前，时而又脱离了视线。当自己怀疑是否迷了路时，突然又从树林的间隙中辨出了山峰隐约的存在，就是它，于是赶紧迎上去……就这样反反复复，时间和过程使画面变得越来越厚，越来越粗粝。油彩当泥巴一样堆砌，每天把新的堆上，也有旧的掉下来，总觉得与儿时“和泥儿”有些相似的快乐在其中，并乐此不疲，连时间都忘记了。在这儿，先前的怀疑成为了依赖，甚至动力。原本清晰的形象被淹没在如沼泽般的颜料堆里，但肯定不是全部，因为在泥潭的深处，分明又见得那个泛着隐秘光泽的它。

　　“得珠”之艰难犹如修行，徐复观先生说“去欲”和“忘知”是达到心斋的两条路。“所谓去欲就是消解由生理而来的欲望，使欲望不给心以奴役，于是心便从欲望的要挟中解放出来，精神当下便得到自由”。与“去欲”相较，“忘知”对于一个从院校里出来的画家其实是一件更具挑战性的事情。知识向来有先入为主之说，有先生称之为开口饭，无论对错它都会久久地存在于人内心和行为中。我们被各种“知道”武装着，被“方向”指引着，难怪步履蹒跚。画画之人若想远行必要轻装，除了怀揣一颗纯然之心，行李能减则减吧。就这样，冥冥之中被艺术的“向心力”牵引着，离而不远，散而不乱，纵而又归。

2012.4

作者：张淳大宝