陈如冬新作《静待霜花》

　　昨天下午，苏州画家陈如冬在平江路礼耕堂展示了他的一批新作，并推出了一本全新的作品集。令人惊喜的是，不同于以往的动物画作品，他此次发布的新作，更多地将其擅长表现的动物置于特定的生态环境之中，将笔下的动物走兽与构创的山水境界和谐地融合起来，形成了新的个人艺术特色与风格。对此，陈如冬笑称，自己已从以往的“动物画家”转型为“生态画家”。陈如冬六岁开始临习顾岳生的速写作品，九岁始受业于吴门名家陈德奎，从此笔耕不辍。而现在的他，“绘画已经成为一种态度”。他曾在北京、上海、香港等地举办过多次个人画展，作品也被收录于各种画集之中。

　　“动物画家”变身“生态画家”

　　陈如冬一直强调“要在动物中找到人文气息”，曾一度被称为 "动物画家"，他擅人物、山水、花鸟各科，尤精画虎。人们常见的画中老虎，不是一味张扬、八面威风，就是板滞牵强、匠气十足，更多的是千虎一面、缺乏生机。而陈如冬笔下的虎，憨态可掬，从它们眼神和动作中可以找到人一样细腻的情感，充盈着一种天真、质朴、谐和，更以对生命的关爱与憧憬显得深刻而真切。

　　而在陈如冬的新作中，山水交融，造境传神，更以生命的怜爱付诸笔端，那些活跃于自然、游戏于林泉的生命，眉目传情，顾盼生动。将动物置于自然和生态这一巨大的母体之中，愈显其灵动可爱。对于自己的这种转型，陈如冬说：“动物与人不同，人可以去理解人，但不能完全理解动物。所以我要用自然环境来烘托动物的性情，把动物放到它所熟悉的生态环境中去。 ”

　　写意心态画工笔工笔观念画写意

　　“陈如冬的画，写意、工笔结合得堪称完美，他是在用写意的心态画工笔，用工笔的观念画写意”，在当天进行的作品研讨会上，画家夏回这样评价陈如冬的新作。细品陈如冬的作品，于工笔中辅以写意，以具象手法描绘畜兽，亦以半抽象手法画衬景，在写实与写意之间，所画的动物形神兼至，山水气和意畅，而整个画面却又浑然天成，不见一点人工雕琢的匠气。

　　本乎于心，发乎于情，在工笔的精巧与写意的疏朗中，陈如冬作品的笔墨精神更得以充分体现，也避免了表面化和形式化的空乏。“韵”与“思”在“写”与“工”的交融中延伸开来，空灵而隽永，风骨俊俏，色泽雅致。山石嶙峋，林木穿插有致，刻画精微。

　　中国艺术品网总经理陈强这样评价陈如冬及他的作品：“陈如冬是个锐意进取并善于探索的人，在他的画中，既有继承的东西，更有创新的笔法。从他所创作的作品中渗透出非同寻常的视觉概念，他竟然把焦点透视和散点透视处理得如此协调。 ”

　　传统的中国山水画，采用的是散点透视，而陈如冬画中的许多动物，运用的是焦点透视技法，如何将这两者处理得当，对很多画家来说都不是件容易的事。对此，陈如冬坦言，这是他创作过程中非常困难的一个部分，直到现在仍处于探索之中。

　　现代画家传承“吴派”精髓

　　土生土长于苏州的陈如冬，四十载浸淫于吴地文化，也传承着“吴门画派”的精髓。

　　一壶清茶，两只老猫，看书，读画，从古人文字里去寻求山水象外之境，正如他那宁静逸远的画一样，陈如冬在现代的嘈杂与喧闹之中，坚守着一个艺术家的精神家园，作家朱文颖这样评价他。当然，他也并不一味从古人那儿“讨生活”，他在“吴门画派”的浸润中传承，在当代绘画发展中创新，胸中有丘壑，笔底有烟霞，才有了今天70后画家的华丽转型。

　　在这个成功变法的过程中，陈如冬始终坚持他作品的生态语境审美观，他说：“人类的生存依赖于自然界提供，物质文明与精神文明共同进步的人类社会发展至今，已需要有新的理论意识来协调和处理现有的各种关系，作为精神财富的绘画来说，也应当坚守这个创新法则。 ”