苏百钧先生是一位非常用功、非常努力，在工笔花鸟画方面有自己独特风格和建树的艺术家。他到中央美院之后，在教学上非常认真，对于培养下一代倾注了自己大量的心血。所以我看了画展以后，我都很惊讶，因为工笔画是非常费时间的。他非常勤奋、非常努力地投入艺术创作中，从他的作品当中，我们可以看到那种静逸的、文静的、典雅的气息，反映出他多方面的文化修养。

　　——潘公凯

　　花鸟画背负浓厚传统，面临时代创新，一直是绘画走向当代的艰难领域。百钧先生早有省思，并坚持深研学理，面向生活，推敲形式，锤炼笔墨，故有今日蔚然大观之积累。其探索不已的精神足值欣佩。

　　在苏百钧先生的作品中，传统精义成为支撑，现代感受则为引道，笔下形象生动而丰富，作品气象清雅而别致。最为突出的是，他的创作重在造境，绢素空间成为花鸟生命的家园，均是有情、有感、有形、有意之境。可以说，他是新时期以来中国花鸟画创作走向“大花鸟境界”的一位突出的中年代表。

　　也许，更值得欣赏的是苏百钧先生沉潜治艺的心境。他不善言辩的性格和内倾的心理，使他的艺术历程成为不断向内心走去的过程。在接近和体察物象之时，他对悟鸟语，独领花义，感怀自然奥秘，解读生命要义，走的是花鸟画艺术当代发展的正道。

　　——范迪安

　　苏百钧老师是当代非常优秀的中青年教师和画家，他的作品在全国有着广泛的影响。他的画同他的人品一样，明朗、淳朴而稳健，而且他有着深厚的传统学养，并注重当代的人文体验，在工笔花鸟画的创作中开拓出清新的笔墨，清新的意境，清新的风格。苏老师把写生传统继承发扬光大。写生就是格，就是品格和画格。在苏老师的画中特别能感受到“格”与“意”。格把握住了，随意赋彩就会产生。从而在传统工笔画基础上创造出富有时代精神的中国花鸟画新气象。

　　——田黎明

　　在传统绘画领域里面，苏百钧老师不但自己能够研究得非常深透，而且在我们中央美院花鸟画教学中，尤其是临摹课，做出了一个很好的表率。花鸟画是中国传统绘画中一个非常重要的领域，它不光是赏心，而且要求从生活中来，苏百钧老师坚持写生，身体力行，带着学生去过很多地方，他的创作也充分体现了传统、生活与创作三者间的关系，这对我们中国画的花鸟画教学是一个非常好的探索，也是非常好的榜样，也可以说苏百钧老师是我们花鸟画教学中的顶梁柱人物。

　　——唐勇力

　　我谈谈个人的一点感想，最早给我震动是在广州一个画展上，当时苏百钧老师的画有很多都是力作和大画，那次画展对我的印象非常深刻，我很受震动。后来苏老师调到我们中央美术学院来，这也是中央美术学院在学术发展上的一个比较英明的措施，就是把南方的很有名的画家、不同流派的画家调来我校，更增加了学院在传统基础教学上的学术开展，这方面我感觉是很重要的，苏百钧的画应该说非常有特色。

　　苏百钧先生有很好的传统，也有很好的家学。苏百钧先生深入生活，对生活非常热爱，从小就生活在花乡，对自然有一种与生俱来的热爱，这种热爱是一个花鸟画家很重要的素质。他的每幅画都有自己的审美点，所以每幅作品都不雷同，因此他源于生活，源于自己的审美，源于自己的文化需要。

　　刚才我又看了苏老师个展，我感觉他作为一个画家可以说倾注半生经历投入到艺术创作的事业上，应该说是全身心的，用了绝大部分精力和时间，来完成这些作品，这批画是非常花大力气，是非常用心的，是非常用功的。不是草率之作，每一张都是非常认真地做。这里面有很多值得我们研究的地方，包括传统与现代、工与写、写意的精神、工笔画中的各种传统技法。在这些问题上通过苏百钧老师的画我们可以从中找到研究的课题。因为他在这些方面都做了一个非常认真的、非常诚心诚意、全力以赴的实践。我想最重要的是他给我们提供了一个中国画发展的具体思路。就是我们从现代生活里应该感觉什么，把传统吃透，把现代生活吃透，然后很真诚地来表现我们自己的感受。

　　——郭怡中

　　苏百钧先生继承了中国传统绘画里的一种精神，这种精神保持了中华民族的格调、审美的情趣。在此基础上，更注重写生，更关注现实。苏百钧先生吸收了这种精神，而且更注重写意和情趣，这两个结合得非常好。这几年他的新画更有气势了，把写实和写意的东西结合得更好，更注重整体与细节的描写。看他的工笔画，突出的东西非常突出，省略的地方非常省略，给人的视觉效果非常好，仔细观察会觉得非常有韵味。他定会成为主角。

　　他尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系，但他不为这一套程式所束缚。在程式和生活感受面前，他更尊重后者。他善于提炼自己新鲜的生活感受，并从中获得可贵的意和趣。这样，他描绘的对象便自然给予了他的感情，表达了他的“意”。而且，由于他把这种对自然景物的体悟升华到人生的某种理想境界，他表达的“意”便具有深刻的精神内涵，从而也使作品意味隽永。

　　——邵大箴

　　我看了苏百钧老师的画感觉到的东西很多，也很丰富，同时我们看到他的艺术劳动，他用了大量的时间做研究，苏老师小的扇面，小的作品里头时有这种灵动的、鲜活的东西。今天这个时代，中国特别需要这种因有感而发而进行创作的画家。

　　——吴长江

　　苏百钧老师特别喜欢读书，是个学者型的画家，从他的画中，我确实感觉到中国宋元花鸟画的传统，无论境界，还是表现手法，那种审美趣味的确是我们中国独有的东西，这其中当然有他自己的东西。

　　苏先生的画中有传统与现代的结合，甚至也有现代构成的东西，它既是传统的，又是现代的。

　　——蒋采苹

　　苏百钧的工笔花鸟画，集学养、功、力、灵性、创造于一体，在当代工笔画坛上，独树一帜。他以宁静、清新、幽雅的美学格调，浓郁的现代人文情怀和诗性的抒情气质，创意立体，拓展了工笔花鸟画的新境新风。他以沉静中融的文化心态、凝神专注的创作精神，展示了一个当代画家艺术地生活和工作的方式。

　　他的优秀之作，画出了前人从来没画过的绘画形态和境界。他的工笔花鸟画形式语言新、图式结构新、精神内涵新，是他对现实生活审美感受的真情凝结和艺术升华；是他文化性格、生存状态、心灵活动与审美追求的综合外化，打有深深的人格精神的烙印。

　　他是一位学者型画家，又像是一位诗人，他笔下的花与鸟都是有感情，有灵性的。他有化景物为情思的点化本领，他的画既有对自然美的精警、绚丽的表现，又不拘泥于对自然外物的客观摹写，注重创造绘画意象，营构绘画境界。

　　苏百钧曾旗帜鲜明地论证：“意”是工笔画的灵魂，认为一切技巧、技法、制作程序都是为“达意”服务的。意境的创造是工笔画创作的指归与价值体现，这是苏百钧所遵循的一以贯之的创作思想。也是对工笔画坛某些重技轻道，重形轻意流行时弊的针砭。

　　苏百钧的色彩语言富有诗性、文学性特征。他的色彩富有意象性，能给人以强烈的心理影响和心灵感动，这种或清雅，或华美，或朦胧的色彩，都格高绝俗。

　　他的工笔画创造出美的多种情调：有清丽之美、空寂之美，也有婉约之美、忧郁之美，还有朴野之美、淡泊之美。作品中感受到他对“清”“静”“情”的境界的追求。

　　苏百钧的画有生活的深厚根底，有对自然的深切感悟，在写生的技巧中突现写意精神，他在大构图“繁密之体”工笔在花鸟画体式的创造中，形成颇具个性特色的“苏家”样式，而近几年他又开始新的探索：“密体”的基础上追求简约，在进一步完善密体的同时建构疏体。追求在密疏精简中，辞约而旨来，笔少而韵胜，更求境生象外的精神荡漾。

　　——夏硕琦

　　苏老师现在的画与原来的相比，视觉中冲击力不强了，可他增加了另一个力，就是吸引力，而中国画本身的长项，不是视觉冲击力，而是吸引力，是一种抓人的吸引力。

　　苏老师的东西既有传统的，又有现代的，还包括一些构成的东西，但这些品质背后，是他的作品特别有精神性的气韵，尤其是他的品和格，而气韵、意境、品和格，正是中国传统文化的核心。

　　——赵力忠

　　苏百钧先生的作品在当下中国画创作当中所凸显的一种学术意义在于他无论从意境上，还是语言层面上，都建构了一个比较完整的秩序。他的花鸟画是把整个中国传统花鸟画的两大体系做了一个整合的探索，形成了他的一种在古代被推崇的“文人气加作家气”的独特创作风格。

　　此外，他还整合了现代的一些东西，整个画面特别丰富，对于光影、色彩、肌理都有他的思考和探索。他构建了一种自然秩序，让我们感觉特别亲切、感动，能听到自然的声音，能拔动我们的心弦。一种对生活的爱，在他的作品之中澎湃体现了一种在城市文明喧嚣图景中的一种人文情怀。

　　——牛克诚

　　工笔画很容易画板画死，画得没有情感，没有境界。但是苏百钧先生能够把工笔画画到这样一种高境界，既有一种清气又有一种灵气，用范仲淹的话来说是“清雅之气”。

　　他始终能把画面保持在这样一个格调中是很难得的。用工笔画画花鸟画很难形成个人的语言，他的作品在这方面做了大量的探索，已形成个人的语言。

　　——贾方舟

　　我从苏百钧的画里得到这样一种解释和一个结论。就是写实在今天仍然有非常广阔的空间和余地，仍是一种非常好的视觉艺术。当然，我个人认为写实不是具象的，而是意象的，意象是一个本质的东西，所以苏百钧的画还是用意去写的。对工笔画有一种错误的认识——认为工笔画是匠人画，是具象，其实工笔是意象的写实，这一点在苏百钧的画面里有很具体的体现，很有意义。

　　——李魁正

　　苏百钧的作品，使我们感受到一种中国画所特有的书卷气，这种书卷气体现于画面的气韵与境界上，气韵大致是属于精神范畴的东西，而在画面人物体现的结果应当是意境。“书卷气”“气韵”“意境”三者之间的关系，正是画家苏百钧着力思考和解决的问题。

　　读苏百钧的画，首先就为其创造的意境所吸引，甚至比感受他的技艺还要强烈。也正是由于他所创造的意境，才能将人们引入到他的技艺之中，让人们尽赏技艺之美。能做到这一点的艺术家，需有精到的技艺和功力。他的画，读来轻松欢愉，要做到这一点，画家自己“须养得胸中宽快，意思悦适”，才能在画面上体现出来。

　　苏百钧的许多作品构图大都采取充满画面的形式，颇似视线聚焦在大自然的一个局部，在这个完整的区域内着力刻画；其次是用圆润而内含骨力的线统摄画面的结构和节奏；之后是品意各色，一遍遍的渲染，推出画面的层次，求其柔净、清醇和静雅之氛围。这个创作的过程，须有一个文化人的阔大胸怀，一副沉稳执着的心力，书卷气自然酝酿而成。

　　苏百钧的书卷气，亦以痕迹浑融为妙。“痕迹”在这里可理解为作品技艺的存在和作品存世的意义。这两方面，苏百钧的创作都有上乘的表现。

　　——杨悦浦

　　苏百钧的工笔花鸟主要有两个来源：家学和学院教育。他的父亲苏卧农是高剑父早期的弟子，能画人物、山水，而以花鸟名世。苏卧农不像乃师那样热心政治或以画表达对社会政治的关怀，而是避居一隅，以治园艺自给，专意绘画创作。苏百钧自幼从父种花植木，对花卉禽鸟的习性、结构、色彩和画法都烂熟于心，这一点，我们从他题画之作《画翎毛诀》可以得到清楚的感知。苏卧农对艺术的执着与严肃态度对苏百钧也深有影响，他作画都竭尽心力、深思熟虑，而绝无潦草应付之习。苏卧农长于写生，先后在广州市立美校和南中美术院专授花鸟写生课，其沉静清雅、迥异于高剑父恣纵豪放画风的花鸟作品，也主要从写生中脱胎而出。苏百钧继承了这一传统，大力通过写生探求工笔花鸟的变革之路。在学院教育方面，苏百钧读了广州美术学院的研究生，又长时间从事花鸟画教学，强化了对中西画技术技巧的训练，拓宽了对中外艺术的认识和选择力，为独立的画法风格创造奠定了更有力的基础。

　　苏百钧的画，有以下主要特点：第一，全以圆润而内含骨力的笔线结构造型、精致描绘，可归为“笔线型”。陈少丰先生曾以“没骨”二字概括苏卧农花鸟作品，由此可知，苏百钧虽承传了家学，却没有停留于对先人的因袭模仿，而是重新择选，走自己的路。第二，赋色淡雅，极少施重彩，即不取浓艳富丽、镂金错彩之美，而是细勾淡染，把细密的描绘与淡色渲染结合起来，追求一种精致而淡秀的风格。第三，在空间的结构上，苏百钧多近距离取景，与突出禽鸟刻画的传统折枝画不同，与强调空间纵深的写实性花鸟不同。他喜欢把禽鸟置于阔大的植物空间，大树、大花枝与小鸟、小鸟群形成对比，构置了一种有放大感的场景。而且，这种场景是具有平面化趋势的构成性，即是精心设计，讲究对比、和谐、照写与节律的。这些，集中显现出苏百钧工笔画的鲜明个性。总地说，苏百钧重视写生，谙熟对象，技艺精良，风格鲜明，是一位成熟而严谨、富于理性与追求的工笔画家。

　　——郎绍君（书面发言）

　　20世纪以来，继承与创造一直是中国的热门课题，民国至共和国时期，出现了陈之佛、于非闇、刘奎龄、陈子奋诸大家，使工笔花鸟走兽一类绘画现一生机。岭南画家，尤其二高，上承居廉，旁柔他石，并于工笔花鸟走兽方面创一别格。无疑，百钧是继续和发扬了这一新的传统。

　　百钧之画，与前代大家相比，显然发生了较大的变化，并呈现出扑面而来的现代感。仿佛有一束扑朔迷离的光照进了他的艺术世界，这光又幻化出幽雅的色调，使人进入了一种似真非真、似幻非幻、似梦非梦的意境。这意境源自他对大自然的观察、体验，源自他与大自然精神往来的情结。源自他的修养与文思，当然也源于他在一系列形式语言上不已探索的心手。

　　——刘曦林（书面发言）

　　百钧老师笔下，多是散落效外的汀花野竹、水鸟渊鱼。他以清旷悠远的意境，展现其对人生、历史的理解与感悟，从而形成了个人的抒情风格。在作品中，他十分讲究用笔的过气接脉，

　　悠扬转折，从下笔到收笔颠落摆拓，如明珠走盘，晶莹圆转，而无颓浊偏歪之疵，努力表现纡徐绵缈的古意声情。他这种巧妙运用线条勾勒而拌以韵律性色阶变化搭配的做法，凸显出花卉、绿叶的朦胧之美，让人产生风月无边的遐想。同时他不好浓脂艳翠，只是于闲适野趣中直抵物象的真趣，所以读他的作品令人仿佛置身于光风霁月，流水行云的境界一般。

　　——李若晴（书面发言）

　　苏百钧教授的艺术创作，经历了从“形意”到“意境”直至“境界”的三个不同阶段，可以使人读到他内心精神境界的升华历程。最早读苏百钧教授的画，对于他的能力——描绘客观对象、提炼生活、组织画面的能力，以及他对形的意化都非常欣赏。90年代时，发现他对于整幅画的意境追求显得更加成熟，特别是用色彩来造境；利用色彩的细微层次把意境渲染得令人惊叹！画面以动人的气氛，进入另一个精神世界——一种纯诗化的迷人意境。

　　近年来，看到苏教授的一批新作，令我感到我已进入一个蕴含中国传统精神的全新境界，可以看出他对颜色的克制、对西方绘画吸收的克制，进入更高的审美理性对精神净化后的纯艺术境界，也能读到他进入一种超然物外，心宁神静的境界，似乎进入一种无穷无尽，无拘无束，无争斗、齐生死的永恒安静。

　　——杜觉民（书面发言）

李宁整理