我1947年出生于花城广州，自喜涂鸦，舅父是启蒙老师，小人书便是范本，父亲捡回来的废旧纸张就是我珍贵的“画纸”。

　　几十年来，从学校到社会，从花城到鹏城，岗.位变化，职务变动，环境变迁，然而我手中的画笔始终没有丢弃。七十年代初起，我利用业余时间，专攻中国画的山水画科，李可染大师说：“山水画是对祖国，对家乡的歌颂。”我喜爰旅游，热爱祖国的奇美山川，写山水画最能宣泄我的情感。

　　我写山水画，一是“师造化”。古人说“江山如画”，每到一地旅游采风，我有时间就写生，时间不允许就摄影，注意各地自然风貌的特色及朝霞暮霭。四季晴雨对环境造成的变化，亲身感受所处境地，力争创作出有“意境”的作品。

　　二是“多求师”。一个业余美术爱好者，根底很浅，更需要像海绵吸水一样，多方求教，听取多方面不同意见，集思广益，充实自己。

　　三是“学百家”。中国画园地名家辈出，对名家作品多观摩，多临摹，从经营布局，构思意境，到笔墨技巧都要比较鉴别，消化吸收。

　　寒去暑来，转眼我习山水画已30余年，自觉也能补补壁。近几年，我尝试吸收西洋画之光影法来写山水画，但限于功力，总觉得写出来的是用中国画的工具、材料写出来的水粉画，中国画的特色表现不出来。如何在保持传统的基础上，从现实生活中吸取养料，并借鉴吸收西画的观念和技巧，把西画包括形、光、色在内创作方法，有机地融会在中国画的笔墨体系之中，以丰富中国画的表现语言，这是我所要不断追求的。

作者：陈广发