在精神高度分化的社会里，艺术场域的生成过程往往依附于一个艺术家深入意识的情感冒险行为。而能形成相对独立的艺术价值观、判断力和情感运行逻辑，并将“原乡”当作始终如一的创作符号，实验到绘画、装置、行为、景观、表演等诸多艺术领域的，唯有庆丰。陕北乡村原野上空漂浮的那些古老的记忆符图，是庆丰自己给自己布置的作业：为光阴预留空白，然后用天籁、神灵、道场、风物、乡愁去一一填满。在庆丰的作品中，艺术创作的唯一精神场域就是回归原乡。

　　在他看来，原乡是人性的觉醒，是指引方向的坐标，是艺术创作的浮脉，更是载着灵魂自由奔走的庇护之所。原乡的包容可以净化所有现实世界招致的蒙尘和污垢，时刻敦促自己精进而不放逸、觉悟而不沌迟。庆丰作品中洋溢着极其敏感的魔幻浪漫主义色彩，以及所有场域特定艺术都具有的反省缠斗的批判现实主义意味和深厚温暖的乡愁情怀。

　　应当说，庆丰是一位当下艺术界为数不多、活生生的从事场域特定艺术的艺术家，而非其他。

　　孙磊（中国美术家协会工艺美术艺委会秘书长山东工艺美术学院教务处处长、教授。）

作者：孙磊