假如要为方凤富先生的绘画作品拍摄专题片，我建议用那清冽和畅中洋溢着热情的巴蜀曲艺“四川清音”的音乐作为配乐，或者隐隐约约地用山城茶馆的说书人绘声绘色的表演衬底。因为站在方凤富教授的画前，徜徉于一幅幅国画作品之间，扑面而来的是中国传统画扎实的创作和表现，题材采撷的是鲜明的巴蜀风土，是真实而亲切的人间烟火。

　　方凤富先生是西南大学美术学院教授。近年来看画展，对于那种在大学里一直担当教学工作的画家，我特别关注，每次总能从这些画家中间感受到绘画基本功千锤百炼的圆熟光润。方凤富的作品用的是中国画纯粹的传统技法，是那种用弦管丝竹演奏中国民族音乐、表现中国人心气平和的作品。那些想方设法对中国画表现技法做认真的突破的年轻画家，应该到方凤富教授这种“老腔老调”的绘画氛围里不时地淬淬火。传统技法，也许有束缚人的地方，但正如做豆腐，少不了那老坛子里的一点卤汁。

　　方凤富的葡萄和紫藤被视为苏葆桢先生最优秀的延伸。世俗的眼里喜欢将画家以世俗熟练的方法来分类掌握，比如谁的虾、谁的马，这种方法往往把一个丰富的艺术家简单又片面化了。我给几位画家朋友说过：千万不要自己称王称霸。一个艺术家的精神艺术世界应该是四通八达、融汇贯通的。

　　我喜爱的是方凤富先生那种对人间烟火的亲近和不厌其烦的表现，比如在画展中看到一幅《葱花》，就让人很感动。我短浅的观画经历中是第一次看到有人画它。他画的白菜，洋溢着喜悦，像一个菜农面对菜园的惬意。他画的芋头，那掩饰不了的写实，让人感到画家的憨厚。有人说他的画没有落入古人的清高寡淡，而热衷于渲染人间烟火的富足温暖。说得很准。有几幅花卉作品，山间野花，乱石夹杂，却很有生气。方先生说：“这就是我们那儿的平常东西，山里的花。”

　　山里的花是画家心中的花。方凤富先生出身农家，对土地有着深厚的感情，是最容易对大地的回报表达感激与赞美的人。因此他的画中充满着喜悦、富足和珍惜、欣赏，是繁忙的生活中爽人身心的清音。

　　石林 新闻工作者，现居深圳