用心飞行，无远弗界，不役于形，乃能超越。
　　每每看到刘恚君老师的作品，首先想到的就是这个句子，这，也是我最欣赏的句子。《短暂的花季》、《冲向自由的鱼》、《自寻烦恼》.......刘恚君老师都在用写实的技法，描绘出超越真实的真实，表达出绘画相对现实时空的自由，并将哲思与精神注入其中，与其说在绘画，不如更准确的说在描摹精神。
　　刘恚君老师初学国画，籍于此，对中国文化有着深刻的体味，有着中国传统文人特有的气质与修养。因此，在他以后更长期的油画创作过程中，以至于这种深厚的文化底蕴，如血液般浸透进他的作品。中国文人画的思想在于，不着力表达事物的表象，而致力于将情怀灌输其中。刘老师的作品，很少有单纯的风景与写实作品，每一副作品，无一不在力图表达着人性的精神与思考，这一点的文化脉络，恰好与中国文人画的理念一脉相承，殊途同归。
　　我们看他的作品，画面的形式是古典优雅的，画面内涵是充满中国传统哲思的。

作品：《圆满》

　　《圆满》，这幅作品正是以中国道家阴阳思想中的太极图为主题创作的。男、女为表达的阳、阴的两极，孩子正是阴阳结合的产物，从构图上，三个人物巧妙的、相互镶嵌为一个浑圆，这正是道家推崇的阴阳相合，圆融饱满。

作品《自寻烦恼》

　　《自寻烦恼》，那位被绳索纠缠、樊笼束缚的女子，表现得如此痛苦、挣扎，即便观众的第一观感，那些绳索与樊笼也是如此真实顽固，但仔细再看，樊笼是无法真实存在的，而所谓绳索的繁复的纠结，其实也是一抽即离，并没有真正的滞碍。这幅作品，我们读到两个内容：一是让观者真实的感觉了三维空间不可能之结构，这是刘恚君老师其它作品里也有过的一个艺术手法，比如《天堂之门》。二是作品内容预示了带给生命痛苦的种种滞碍，无不困于一心，不过是心生一念、执着一念而已。《金刚经》说“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”这幅作品，岂不是对这种精深的禅思做了最直接显明的阐述？

作品《彼岸》

　　折一只纸船推入月光，
　　想象，会在心与心之间航行。
　　而灵魂的躯壳如此沉重，
　　载不动，飞不渡！
　　很多年前我曾经写下过这么几个句子，初见刘恚君老师的《彼岸》，心头莫名的感觉契合，女子手中的纸船，岂非她脆弱的梦想？她多么希望，这只纸船能载她渡过幽幽冷寂，但看她冰冷的眼神，其实她是知道，载不动，飞不渡的！
　　刘恚君老师的绘画语言也是多样的，他属于国画范畴的线描尤其精彩，直接取法陈老莲，遒劲绵连，加之扎实的写实功底，使得每一副作品都神采飞扬，即便在国画界也属上乘。
　　刘恚君老师的绘画内容更是丰富多彩，以国画形式表现的传统题材有之，以油画形式表现的早期现实题材及后期哲思题材有之，甚至还有些颇具装饰画特点的作品，但无论哪种题材，无不得其精神，皆能发胸中块垒。
　　在此岸的娑婆世界，在艺术的道路上，我不愿意以画种来定义刘恚君老师，我更愿意称刘恚君老师为一名远离名利的真正的艺术的行者，他各个时期的作品虽然艺术手段不同，内容风貌不同，但无一不在用精神绘画，并绘画出精神，而他扎实的绘画功底，也为这种精神的表现提供了游刃有余的可能。“我愿我的根深植于土壤，而把花朵，开在洁净的高处”。天赋的绘画技能，无疑是刘恚君老师的土壤，但我想，他更愿让人看到的，其实还是他作品中折现出的思想的花朵。

张佐宏 2014年元月写于弘毅轩南窗之下

作者：张佐宏