今年，一连串艺术大腕个展在中央美术学院美术馆出现，使得央美美术馆在如今美术馆建设大繁荣的格局下尤其出众，这与央美美术馆现任“掌门人”王璜生个人美术馆理念和情结密不可分。之前任广东美术馆馆长时，王璜生已做出了数个业界话题， 2009年来到央美美术馆担任馆长。做了12年美术馆馆长的王璜生觉得，国内太多美术馆做得实在有点烂，自己毕生所愿希望中国的美术馆做得规范一点。

　　美术馆要是不能提供好东西，会养坏观众的眼。它是一种文化定位的机制，应该对某个时代、某些艺术品可以进入美术馆给出定位标准，并将这样的标准提示给社会。

　　在中国的很多美术馆，我们甚至看不到中国文化的历史脉络，更不要说看到国际文化。故宫博物院的性质应该相近于罗浮宫，但我们在故宫看到什么?整个是旅游文化，看不到中华文明发展的线索和珍贵文物的有序展出。拿出来的东西多数是为了给游客看的，弄不好还可能被随便偷走。

　　我从广东美术馆来到央美美术馆之后，第一件事就是推动它成为一个公共美术馆，不要先将自己定位在“学院美术馆”。比如开放一楼大堂、设立公共服务区，此外，我们开放论坛、美术馆之夜活动等，近期又提出服务望京地区的公众等。

　　第二是规范化操作。中国多数美术馆是参展者自己布展自己折腾。其实，灯光、空间，作品之间的关系，参观的路线、节奏等都是学问。此前我们有个展览向画廊借作品，画廊提出必须签合同，负责借展的人愤愤不平地跟我说：“他们居然要我们签合同。”——中国的美术馆行业及从业人员的专业水平实在不可思议!你跟人家借艺术作品不签合同吗?其他不规范的东西就更多了。

　　当初因为自己是学美术史论出身、对国际的美术馆有点感觉，就边做边学了。谈不上“终极目标”，我只是觉得美术馆的工作是有意义的，应该为之做点事。

　　但是，中国的美术馆离世界实在还很远，说不好听点，是越来越远。人家有规则，有传统，有社会基础，并在发展，而我们，是左冲右突之后的疲惫不堪。其实没什么目标，只是说，如果能使中国的美术馆在某个方面做得像样点、规范点，就够了。