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　还有一个呢?我们现在有一些思维模式是一种流派的思维模式，我们不是一个创造者的思维模式，我们是在共有的审美艺术的美学价值里边找到个性，然后从传统里面找现代性，从外国里边找中国性，这种思维模式本身就是一个二三流的思维模式，因为你推出的艺术不可能是一流的，因为一流的艺术是肯定有很强的新的艺术的美学概念，有新的这种思想。如果我们推的艺术全部是二三流的艺术，你说我们这个顶级的学术机构，顶级的这样的一个文化建造的机构建造的全是二流的艺术，我们不觉得很可笑吗?所以说，我说的这个意思就是说我们应该是一个什么样的一个学术的思维模式吗?这一段我一直在想，我说一个学术的思维模式，我发现世界上有一个共识，包括我看美术史看多了以后有一个什么共识呢?他一定是发现这个艺术家有创造力的，个性的，有价值的东西，一个理论家发现这个东西有价值、有创造力有意思，然后放大于学术阶层，经过学术讨论发现它的价值的存在放大于文化阶层，放大于社会进入美术史，是不是我们这样的一个学术机构美院这样一个或者是美术学院这样一个学术机构里边是不是我们的思考上有这样的一个思维模式?要不然我们怎建立我们一个非常丰富的一个美术史，我们非常辉煌的一个文明的一个未来。

因为我们这个如果不是这样的话，我们今天我们做的这个建立的都是呢?将来以后会非常得，就是说他自己感觉就不知道在做什么，所以说呢?我想就是说美术馆的这种真正的学术的这种建立，长远价值的思维模式其实是非常，我认为是非常重要的。如果假如说我们都是一种二流的思维模式，我们一直依托于这个东西在学那个东西在这个地方嫁接这个东西，那我们就完了，那是推动的一种大的……我认为那是一种流派的一种思考模式，因为出现一个流派，但是你们又把前端给去掉了，因为这一个流派展览的时候，做这一个流派展览的时候，首先要考虑一些创造性艺术家的共同价值所在，然后这个形成的这个价值放大了什么?这个群体的一种价值所在，这个价值更体现了，所以说是放大什么呀?价值体系的这种策划才能做好一个流派展。

　　然后对于一个流派的一个艺术家，应该是什么?应该是通过这一群人共有的价值体系找到每个人的个性来形成一个大的价值体系，这是流派概念，而不是一个个体概念。我们做流派展的时候从来我看没有起这种有一种很好的思维方式去思考这样一种流派展。

　　然后呢?我们再做一个大的一个社会化推广的展览，我们是需要做一个大的一个社会化推广的展览，这种展览作为一个美术馆的角度放大于社会，那么多的观众来欢迎的时候你如何推动有价值的东西，实际上在美术馆为什么国际上这几年越来越提倡这种推广和教育的作用，因为他知道一个大家不认可的东西通过把它让大众认可了，需要的很长的一个过程，需要很多的这样的一种这种好的想法、好的这种推动，才能够完成，可是在中国的这种商业发展时代里，商业不断地在放生的时候，使我们的学术越来越弱化。因为商业有时候更容易让人接受，所以说后来美术馆不断地在推动衍生艺术品的一种发展，然后一定让推广到把衍生艺术品卖到全世界，人家是把好的艺术传播给整个的全世界，然后他用商业的方法在传递，如果我们用商业的方式在传递一种无价值的东西，那还不如不做这样的东西。我们创作的是有一个丈量，就像现在我们最有价值的一个定义，我觉得这个我不是对一个看着一个每一个的追求不一样，每一个人的层面不一样，比如说我们的文化产业，我就刚才说这个可能不是特别实际，不是特别合适在这儿说，但是我想提醒一下就是说它这个定位就跟这一个国家整个的战略是相匹配的，我们的战略，美术馆的战略怎么去定，因为文化产业，美国定文化产业就是版权，版权就是创造力，创造的价值产生的这个整个的价值体系。

它很干脆，就是你最后文化是什么，在挣钱，最后什么在说话，就是创造出来的价值，因为它是版权交易，版权归我，你们都得给我交钱，因为我是创造者;英国是创意文化产业，创意文化产业它带有什么，带有设计性，它有一个好的资源，它又讲究了一个它用很传统的文化的这个资源厚度，因为英国它不跟美国人不一样，因为他用这个东西进行了新的创作，然后产生新的价值再放大于社会它照样是一种有一种创造力的这样一种过程来完成一种价值体系，完成一种新的价值体系，到底这个价值体系是不是有版权的另一种可能，社会的层面很多，它有它的复杂性。可是我们在定位的时候，我们是一个生产型的一个文化产业，因为我们的电影，在定义里边我们的电影，我们的出版，我们这都是主体文化产业，这个我们去做一本书去生产一个笔记本是生产，然后它的创意，它的价值体现在如果我们哪一天这个本子要卖到一千万个在最有经济效益卖到两个不值钱的时候拿这个价值来衡量的时候这是一个生产商的概念。所以说我觉得一个作为一个美术馆来说，它的定位，实际上现在已经国家给了一个很好的定位，如何去实现它实际上是美术馆人的事情，要完成的一个事情。这个呢我想美术馆在这个阶段里边这个教育的放大不仅仅是对一个大众教育的放大，而是对于一个上层的影响，对一个整个文化的一个影响，如果我们把整个的美术馆的文化放在一个整个社会化作为一个首先把这个东西推广好，到底认知一个美术馆的价值所在，然后我们今天可能就会起的作用不一样，如果我们今天都像这样的讨论尤其是对美术馆这样的讨论多了，然后对美术馆认知了，然后我想这个美术馆以后才有未来，年轻人的未来也就是说，也是有一个更好的能够发展得更好的一个未来，也存在于跟美术馆这样一种关系共同放大上形成一个好的生态来源完成。谢谢，我就说这么多，时间到了。

　　主持人：张馆长毕竟是做了这么多年的美术馆，从实战当中，一线的实践当中，真知灼见，美术馆应该怎么做，建立一个长久的价值观，建立一个长久的价值体系，而不要随性而为，不要被动地听命于行政命令，听命于市场，听命于这个观众，迎合观众，这个太重要了，我记得去年吧，我去看上海博物馆，前年晋唐宋元几大博物馆的联展，看完以后我有一个非常强烈的印象，什么印象呢?美术史、艺术史，无比正确，正确在哪里?一流大师的最好，确实厉害，确实最好，美术史上的记载一个名字的，就是二流的，那么我们做美术馆难在哪里?就刚刚张馆长讲的面对的是无比复杂的现象，我们在流山当中，我们不知道这个山多高，我们面对的挑选选择的余地太大，大到了无边无际，好了，这就考验美术馆的从业者，你的价值体系了，是长久的价值体系，还是短见，下面我们欢迎瞿馆长发言。

作者：王译聪