展览海报

　　(雅昌艺术网讯)继去年“晶体星球”艺术项目开启后，2015年8月8日下午3点，罗苇个展：“晶体星球”第二次展览在北京艾米李画廊开幕，这也是罗苇与艾米李画廊又一次深入合作。展出的作品包括架上绘画、多媒体装置等，进一步完善了其“晶体星球”项目。

艺术家 罗苇

《晶体星球 CP No.44 》综合材料 58x44cm 2015

　　“在有限的空间当中，建立一个无限延伸的多维度立体超时空艺术项目”是艺术家罗苇对晶体星球的释义，而在整个展览中，我们也会看到由架上作品和多媒体形式构成的空间展示，相比第一次的嘉年华盛典，更具有明确的指向性和科学构思，由具体的个人到建构和完善一个具有“爱的秩序”的空间世界，对于艺术家来说，她已经形成了自己的观察世界、感知世界的方法。

晶体星球视频

　　进入展厅，呈现的就是“晶体星球”大幅背景墙，介绍着“晶体星球”项目的各个组成部分，与墙上的说明相互指向，体现了罗苇个性化标签的艺术表现形态。展厅中间则是播放着“晶体星球的”多媒体视频，融合空间装置、以虚拟设定的多维方式来进行未来设想，与整个CP星球融为一体。对观众来讲，也是一次全新的体验，尝试进入程序员设定的晶体星球体验区中。

晶体星球杂志

晶体星球初级系统版本

　　另一个展厅展出的则是罗苇最新创作的7幅架上作品，通过这些作品，艺术家要表达的是在晶体星球上的“过去、现在、未来”的相互交融合并，每一幅作品都是经过仔细的画图构思，然后进行实施，对于材料的选择更是五花八门，除了丙烯、还有咖啡水、清漆等化学物质，处理手法是进行做旧，反复调试颜色，拼贴。而且画框的材质样式选择都是经过深思熟虑，专门来定做的，对罗苇来讲，这也是作品不可缺的一部分。

　　“每张画背后都是有故事内容的，比如《未完成的过去》，因为我们的‘过去’没有完成，所以把‘过去’放到‘现在’继续，我一直在扩充和更新晶体星球系统。第一次个展给人一种感觉是轻盈或者是离开地球的；慢慢会加入一些跟我原来系统不符合的东西，一年下来变换很多次，到现在变成了跟过去的融合，更加接近地球本身、接近人本身。”罗苇介绍到。

《未完成的过去》综合材料79x125cm 2015

　

《被设计而成的人间乐园》综合材料110x200cm 2015

　　其他的绘画作品包括：《被设计而成的人间乐园》，是借用了博斯的《人间乐园》，将它变成一个被设计的空间，由程序所操控，内容则是人类情感的展现。《C.P 美术馆》描绘的是未来的美术馆，里面同时展示了倪瓒和杰夫·昆斯的作品，把不同时空并置在一起。《空无的购物中心》描绘的是一个里面几乎什么都没有的商店，其表达的是对资本的反讽。

《 C.P 美术馆》综合材料 129x159cm 2015

《空无的购物中心》综合材料128x110cm 2015

　　“晶体星球”去年只是建立了一个概念，时隔一年她已经从架上跳脱到多维度空间，除了传统的架上绘画，融合空间装置、显示投射虚拟设定、动画、游戏等多维方式，罗苇试图将“晶体星球”塑造成能承载艺术、科技、互联网为一体的综合有机体，并致力于打造一个多维度空间下无限延伸的跨时空综合领域项目。

　　2012年从央美毕业之后，罗苇开始实施她的“晶体星球”项目，这也让她的脚步变得马不停蹄。随着她的作品开始被大家所认知，得到业内人士的认可，她接二连三地受邀参加了南京世界艺术村驻村项目、韩国光州美术馆驻北京创作中心项目以及香港“CAFAM未来展”K11项目，而且即将在今年9月份参加亚特兰大的艺术家驻村项目。除此以外，罗苇也同时进行着“晶体星球”项目的其他分支内容，包括：个展、各种与艺术家、摄影师、舞团、画廊等合作的活动。

《早上好和我所看到的》 综合材料 200x350cm 2015

　　通过不断地实施各种活动，罗苇表示，关于“晶体星球”的分支与三层结构未来规划设定，已经在她的脑中形成，虽然看似科幻，但这是自己的团队所共同努力的目标。“我不是一个一定要达到目的的人，顺其自然，该做什么就做什么。”对于未来的设定，罗苇没有给自己太大压力，她把每次作品销售所得全部投入下一个项目，并通过每次的活动实施逐渐完善她对“晶体星球”项目的设想。

　　对话罗苇：艺术界的“创业者”

　　雅昌艺术网：晶体星球源于你对未知的兴趣?

　　罗苇：其实是我对真相的兴趣，我一直想到底真实世界是怎么样的，因为我对真实世界特别感兴趣。我之前在一些采访上提到“宇宙秩序就是真相”，我们一直寻找这个宇宙秩序到底是什么，宇宙秩序触发我做一系列的事情。

《C.P 半人》 综合材料 90x183cm 2015

　　雅昌艺术网：“晶体星球”计划具体从什么时候开始有这个想法的?

　　罗苇：从2012年毕业开始。毕业之后开始做一些策展活动，空间，和一些非盈利计划。之后我发觉艺术家要跟别人沟通，不能自己画自己的东西，所以我开始了一些空间装置的东西，之后我又发觉三维空间不能满足我对事物的认知，所以我开始了一个多维层面的调查，大量去研读、学习，跟不同的人沟通，关于整个多维层面的东西，开始了“晶体星球”项目。

　　雅昌艺术网：这次绘画的作品和上一次个展嘉年华的“晶体星球”项目比，看起来有了很大的变化?

《剧场中的剧场》综合材料 238x318cm 2015

　　罗苇：因为希望做跟以前不一样的东西，但小件作品有一些延续，只是形象和以前相比有一些改变。我不做太大幅度的改变，控制一部分不变，一部分改变。这次的绘画作品，我们是用特别严谨的绘制方式，从设计做图开始，要考虑每个部分的情况，画到一定程度再摆开，评估每个地方需要加什么，一点一点地覆盖。

　　晶体星球是一个大的项目，绘画只是我其中的一个分支，展现的是晶体星球的内容。和其他分支比起来，绘画的科幻感和未来感不是很强，因为它实际上是将过去、现在、未来并置是，可以看到我们用的是一种古典油画的传统技法，将非常新的内容放置在旧的框架当中。

观众观看视频

　　雅昌艺术网：晶体星球现在的分支情况是怎样的?

　　罗苇：其实我们今年一个新的更新是三大块：一块是物理层面的，它包括创建项目，比如创建实验室、嘉年华、舞台、社区，社区里面有居民身分证、居民邀请，还有美术馆等。因为我跟美术馆合作就把他的美术馆变成晶体星球美术馆，还有酒吧、杂志、服装等，这是物理层面的东西。第二个是互联网云层面，也是我们正在进行的项目，跟程序员合作，这个是我非常漫长的计划，现在是比较初级的一个感觉，还在继续发展。第三个是宇宙层面，这是实验室核心的一些内容，我们会研究一些多维空间、关于时间、关于未知的东西，类似霍金的宇宙论，包括调查外星人等等。

　　雅昌艺术网：听起来你好像对宇宙、空间、科幻非常感兴趣?

　　罗苇：我对很多东西都比较感兴趣，物理学、天文学、医学等各方面的东西。这个是循序渐进的过程，我是从2010年开始大量阅读，看不同的书籍，包括宗教的，还有一些电影类、文学类、喜剧类的书籍。我尝试做一些自己没有做过、没有看过的东西，对越不熟悉的东西越感兴趣。

　　我不排斥科技，但是我从来不看科幻小说和科幻电影。我觉得很多科幻电影、科幻小说充满了杀戮，它其实是一个战斗、战争的东西。但是我自己的创作跟这个没有关系，更多的是跟人性本身有关、跟自己有关、跟自身和他人的连接有关，所以我对一些更核心的内容，比如对生命体验的东西更感兴趣。

　　雅昌艺术网：你自己本身对生命的体验应该跟大部分人是不一样的？

　　罗苇：我喜欢尝试新东西，不一样的东西。但是我不会做一些很过激的或者是冒险的事情，在艺术创作上我也不会做一些特别的过激行为。我一直会在衡量这个度，平衡这些度。有一些艺术家让自己置于一个危险的位置，我不会这样做，但我每一刻都在更新自己全身的细胞。

展览现场

　　雅昌艺术网：对于“晶体星球”项目，你本人和它的关系是怎样的？

　　罗苇：“晶体星球”更多的是一种设计，让我抽离出艺术之外，我在外面去观察，晶体星球跟我有关系，但是它也跟我没有关系，我旁观晶体星球的个体，也是制造它的人。其实这样的一种态度会给我一种安全感。因为这样子的话我不会被我的艺术拖累，也不会让我生活或者是思维、情感、情绪上有的负担。

《晶体星球 CP No.47》 综合材料 直径40cmx16 2015

　　雅昌艺术网：这种“安全感”似乎是我们当下人非常需要的一种感觉？

　　罗苇：因为我是这个时代的人，我肯定做反映这个时代的状态。我觉得社会更好的状态实际上是一种爱的力量，这个爱的力量不是说我对你漠不关心，不是让你觉得非常有束缚的，有负担感的，而是一种无条件的爱的力量，这是一个未来的趋势，它不是一个问题。真相里面包括了爱本身，包括了秩序，是一种有秩序的爱，而爱本身不会让自己危险，是让自己更加强壮和独立。

罗苇在向观众讲解作品

　　雅昌艺术网：那么“晶体星球”的未来会变成什么样?

　　罗苇：我对“晶体星球”的未来设想是一种科技城的感觉，里面会有很多大型的建筑，有一些互联网公司和工厂，我的团队里面的伙伴们都穿着制服。我们的制服每一季都是不一样的，可能是用最好特别舒适的材料，都在那里很愉快地工作，做自己想做的事情，做自己能做的，一起去成长，一起去工作，对我来说就满足了。

展览现场

　　（实习生：段维佳）

来源：雅昌艺术网 作者：罗书银