北京东方大观2015年秋季拍卖会

　　预展信息

　　时间：2015年11月15日-16日

　　地点：亚洲大酒店二楼、三楼(工体北路新中西街8号)

　　拍卖信息

　　时间： 2015年11月17日

　　地点：

　　亚洲大酒店三楼(亚洲会堂)

　　亚洲大酒店二楼(多功能厅)

　　亚洲大酒店二楼(锦和厅)

　　专场名称和时间安排

　　中国近现代书画

　　拍卖总数：440

　　拍卖时间：2015-11-17　9:30 亚洲会堂

　　拍卖地点：亚洲大酒店三楼(亚洲会堂)

　　中国古代书画

　　拍卖总数：230

　　拍卖时间：2015-11-17　14:30 亚洲会堂

　　拍卖地点：亚洲大酒店三楼(亚洲会堂)

　　金石契

　　拍卖总数：191

　　拍卖时间：2015-11-17　16:30 亚洲会堂

　　拍卖地点：亚洲大酒店三楼(亚洲会堂)

　　大观·怀古——瓷杂、紫砂、老茶

　　拍卖总数：199

　　拍卖时间：2015-11-17　9:30 多功能厅

　　拍卖地点：亚洲大酒店二楼(多功能厅)

　　古籍善本

　　拍卖总数：409

　　拍卖时间：2015-11-17　13:30 多功能厅

　　拍卖地点：亚洲大酒店二楼(多功能厅)

　　西唐画似倪高士 着墨无多趣不同

　　“扬州画派”高翔的《溪山泛舟图》简介

　　二水/文

　　清代的扬州，在“康雍乾”盛世时，凭籍着漕运的发达和两淮盐业的兴盛，成为了商业发达、经济富庶、文化繁荣的商业大都会，这一时期，全国各地的文人画家纷至沓来，其中的佼佼者，逐渐形成了一支有别于传统主流的绘画流派—“扬州画派”。关于这个画派的生成，历来的说法是受石涛定居扬州的影响，从这个群体的艺术实践上来看也确实如此。然而，真正有幸亲聆石涛教诲的人，“八怪”的十几个人当中，唯有高翔一人而已。

　　高翔在绘画、书法、治印方面取得的成就，与他在艺术上得到石涛的点拨，受惠于石涛的艺术思想是密不可分的。对此，画家是十分感念的，特别是他对这种忘年之交、亦师亦友的关系充满了感激之情。据清人李斗的《扬州画舫录》记载：“石涛死，西唐(高翔)每岁春扫其墓，至死弗辍”，由此留下了“可怜一石春前酒，剩有诗人过墓门”(清代诗人闵帘风《题石涛墓门图》)的诗句，传为美谈。

　　我们看到的这幅《溪山泛舟图》，纸本、墨笔、立轴，画心部分纵198.5厘米，横47.5厘米，约8.64平方尺，跋文部分纵32.5厘米，横47.5厘米，约1.42平方尺。诚如萧平先生在题跋中所言：“高翔生性懒漫”，所以，他的传世画作较少，且以小品册页为多，但亦最见灵性。《溪山泛舟图》“笔墨疏简，意境冷寂”，“为笔者(萧平)所见高画之最大者”。通过这件作品，我们再来理解金冬心先生“看君惜墨如金意，画诀全参冷处禅”的诗句，可谓高论。

　　有清一代的艺坛，崇尚“标新领异”，画界既以“八怪”开风气，书法也兴起了一股“金石”热潮，他们跳出了晋唐以来的“传统”窠臼，不事馆阁，上溯秦汉，着重以碑学为宗，开拓了书法艺术的创新之路。这股风气也影响到了扬州八怪诸家。“(此学)自郑谷口(簠)出，专以汉法召天下，天下糜然从之”(清代书家王澍《竹云题跋》语)。高翔亦师承郑簠一脉，奇古端庄，自称“知书无如我”，并作诗曰：“竹映油窗日半薰，把君诗句惜离群。于今谁复狂于我，敢向中郎(汉，蔡邕，擅隶书)写八分”，由此可见，画家这种狂放的豪情，对碑学这一书法艺术道路充满了自信心。在《溪山泛舟图》的左上，作者题写了一个简款：“西唐高翔写于五岳草堂”，字数不多，但我们也可以由这10个字当中，一窥他从汉隶八分融入北碑(六朝魏时的墓志)的书法风格：运腕娴熟，笔画连贯，尽显瘦硬生冷，骨力劲健，超凡绝俗，不媚世态的特征，展现了高翔行书的典型面貌。

　　元代赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”的诗句，阐明了“书画同源”的问题，为此，对于高西唐这位终生布衣的高士来说，在书法与绘画的关系上，进一步提出了画为“书余”的观点，他自认为笔下画的画，是其书法的延续和以书法为基础的再创新，“犹之词之为诗余云尔”，他还治印一方—“西唐山人书余”，常常钤于画作之上。因此可以认为，高西唐对其书法艺术价值是自视很高的。他精通缪篆(摹写汉印文字的一种篆书体)，崇尚八分，尝以残墨画山林丘壑，“不肖为画工也”，此幅《溪山泛舟图》就是这样一张以“书意入画意”的精品。

　　在文人画的范畴里，诗歌与绘画的关系是被人们所重视和推崇的，苏东坡在谈到文人画的鼻祖王维时，曾经说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，清人姜绍书更是直接将他的画史著作定名为《无声诗史》。在当时，包括“扬州八怪”在内的无数文人画家们也无不追求着以诗入画，以画言诗，诗画融合的意境美，高翔也尤其是。我们看他的另一幅山水佳构、现藏北京故宫博物院的《溪山游艇图》中有一则落款说：“壬寅上元日，以无声之诗作有声之画也”，很好地诠释了画家自称画是无声之诗的理论。展观眼前的这幅《溪山泛舟图》，想起他曾题过的：“舟移森木名园改，岸逐朱华翠盖浮”的诗句，我们是不是同作者一样也体会到了那份恬淡、悠闲，超然物外的画意诗情呢?

　　近人李浚之在《清画家诗史》中曾言：“广陵逸士高凤冈，画笔直欲追倪黄，萧然门巷无堵墙”，日本美术史家大村西崖的《中国美术史》也称“弘仁取法倪迂，以清閟为宗，为新安派之祖，其门人以高翔为最著”。结合着《溪山泛舟图》来分析，我们看到，高翔的山水画，不仅有石涛纵恣的味道，还受弘仁的影响，这种风格又可以追溯到倪(瓒)黄(公望)。画家在师古人(前贤)的基础上，能够学之所长，又不为其所囿，自出机杼，形成了独具特色的自家风貌。

　　正如画家自我评价的那样，他的山水画以勾勒笔法来突出“奇”的特点，将皴法与渲染并用，力求突出文人画的内涵，表现逸笔萧疏的意境，这样就摆脱了传统画工笔墨技法的条条框框。不像有些人那样，“剪剪拘拘”，视唐宋院体为圭臬，无论是用笔的虚实、还是“六法”、“六病”，“常格绳之”，毫无创新可言。他特别强调，要对这种创作的现象保持警惕，不然将“若河汉而无极也已”。事实上，清代的扬州画坛，山水画多师法唐宋，以李寅、萧晨、颜峄、袁江、袁耀等为代表的院体画家，无不如此。尤为可贵的是，高翔在这个特别需要变革的时代土壤之中，得风气之先，不为主流左右，不为“成法”所羁绊，在“八怪”之中，从山水画的推陈出新上，实现了独有的价值。

　　(2015年10月2日)

　　高 翔 溪山泛舟 198.5×47.5cm

　　出版：1.《翰墨丹青-中国明清书画品鉴》P148，

　　山东美术出版社，2013年8月。

　　2.《扬州画派精品集》P104，广陵书社出

　　版，2013年。

来源：雅昌艺术网