评论：王跃龙，“魔幻的戏剧象征——刘溢绘画作品”，《缤纷》杂志，2014年第三期

　　“拿来主义”让国人开始学习，借鉴西方理念。刘溢老师应该算是改革开放之后，我们的一批出国镀金的艺术家了。谈及他的绘画，写作，生活经历，贯穿着中西方社会的影响。这种视角也综合反映了这代人的思维发展过程。

　　初看刘溢老师的作品有种莫名的感觉，他画的内容，我们在国人的其他艺术家那里看不到，无论是从造型上或是色彩上都有所不同，大不相同。通过他的作品，我看到了她在用他的魔幻的梦在构建他看到的世界，或者说他是在构建他自己的戏剧人生。每看一幅他的作品，都会有不同的情景出现在眼前。究竟刘溢老师想通过他的绘画艺术告诉我们什么？

　　“麻将女”解读热

　　刘溢1957年生于天津，1978年考入中央美术学院油画系，与陈丹青、杨飞云等人同窗学画。1991年，他移居加拿大，逐渐跻身西方主流艺术界，活跃在世界各国画廊和博物馆。2005年，北美电视媒体曾把它作为“加拿大艺术家十杰”予以报道。

　　这次来上海，刘溢特地从藏家手里借来了备受关注的代表作《搓麻将的女人》，以及著名演员宋丹丹收藏的油画作品《泥女》等进行展出。而去年完成的《烽火诸侯》和今年完成的《钟馗嫁妹》等回国后的新作，也在上海首次和观众见面。

　　展出中最受瞩目的，非《搓麻将的女人》莫属。这幅以四位裸女打麻将为题材的油画，2006年在纽约展出时曾经引起不小的轰动。不少观者将其中的女性解读为不同的国家与地区，玩“麻将”的各种表现这暗示各国间的实力较量与利益关系。为了能将此画留在中国，刘溢对此画进行二次创作，并在细节上稍微改动。此话一出又引发理论及解读热潮，各国观者解读“麻将女”的兴趣经久不衰，其网络点击率仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡高的《星空》。

　　按照网络上最广为流传的一种解读版本，这些女子，代表着全球化竞技场上的博弈者；画左边是一个最天真和最聚精会神打麻将的女孩，正为抓一手好牌暗中庆幸；中间背影的女子开了一个“东风”明杆，象征“中国在崛起”这个不可无视的事实；中间正面女子，似乎有些外来血统，打牌之余另有闲心眺望光源，也即是未来，她穿着光鲜，脸上略带一些忧虑；而躺着的这个外国女郎也来掺和中国的游戏，却信心全无地躺在那里，因为她少抓了一张牌，只能做相公，陪打。按照这个解读版本，四个女子分别代表日、中、美、日在全球博弈中的各自心态。

　　对麻将女的诡异和超乎想象的解读，看来非常荒诞，增添了许多神秘感和画外音。面对诸多解读版本，刘溢表示，网友的非凡想象力远超出其本意，有些解读甚至让他“心惊肉跳”。对话中寓意，他从未表过态，对诸多解读，也从未肯定过任何一种。

　　“就像是读《红楼梦》，1000个人读了有1000个解读的版本。”刘溢接受采访时说。他并不在乎画作被如何解读甚至曲解，而是在意人们“愿意解读”。

　　西方技法+中国戏剧表现力

　　其实，《搓麻将的女人》并不是刘溢唯一受到热议甚至是曲解的作品。2006年，他的作品《网络女》因为在画面中呈现两少女在一墙之隔的中国版图内玩游戏，被网友揣测是“预言了两年后的汶川大震”。而《晦在牧羊女》因为以司机的视角作画，又被认为是预言了2010年轰动国内的“我爸是李刚”事件。

　　面对网友们的揣测和解读，刘溢说，“每个人都有梦，所以画梦就成为艺术家该做的事。我画画的目的不过是让人在白天看到我的画，想起晚上自己的梦。”

　　在欧美艺术界，刘溢被认为是“超现实主义与波普主义两级之间的探索者”。源自西方的技法结合中国当代的戏剧表现力，让观众产生强烈的共鸣和探求欲望，是刘溢的成功之处。他谙识欧洲古典主义绘画技法的精髓，并将中国元素融于画作之中。在作品《泥女》、《贵妃醉久》和《烽火诸侯》中，均出现京剧中的凤冠。而《中国女仆》中却着重刻画了几位欧洲女性。

　　“刘溢对中西两种文化都充满了自己的体悟，即使在不同的社会语境中，他的作品总能引起众多的文化讨论，同时引发大众的共鸣。”今日美术馆馆长张子康如是评价。而昔日同窗陈丹青则称，“难以辩驳的写实能力”以及“戏剧性的表情和难以解读的情景”，是刘溢成功的源泉。