在多年的建筑实践中，我发现建筑设计是一个牵扯多方的复杂且矛盾的过程。因为建筑包含着一种内在的多义性，所以导致了关于被拥有辩证性的理解所阐释的一系列问题。简单来说，建筑师与使用者的博弈交集，在精神层面是对于阐释的可能性的争夺，与被创造意义的署名权的争夺。

　　在3画廊的“教堂”空间的强烈质感和结构逻辑，对于建筑师很容易读懂。于是我尝试着从空间中已有的大尺度的建筑构件开始，发展出预示空间延伸的“层”，以标定出空间的内在物理逻辑。而在这一过程中，通过采用“层”的格栅和与其匹配的特殊灯光，使线性光影的相互叠加呈现出水墨的线条、层次、黑白、变幻的意象。这不但是我的水墨绘画语言形式的空间转化，同时也将空间中已存在的精神属性激活出来。我将这种精神意义重新混合并弥漫在空间中，最终表现在建筑室内每一个立面上。

　　较之在电脑视图下全方位旋转模型的自由，并非是观众的视角。关系的复杂化，造成建筑师与观众理解的障碍，同时又赋予各自立场的意义。这种建筑师与观众之间的平衡催化了双方的民主关系，进一步赋予了彼此阐释的自由。阐释，其脱离于人与建筑的直接关系，其过程可以被理解为一种意义适用性的探索。而观众的阐释由于其主体为观众，而非建筑的原有创造者，因此阐释的过程是可以被理解为一种对意义的消耗。

　　为了充分表现建筑师与观众的关系，首先我选择一种可感知的能力——视觉。其次我选择了一种具象的障碍来讨论这种抽象的自由，在这种因素布陈较量后，黑暗成为了我的选择之一。从而，阐述的自由被充分的表达：灯光亮起时，观众视野清晰，因而被赋予了全能的空间感知能力；灯光熄灭时，视觉的障碍被塑造，观众则迷失其中。

　　在光明与黑暗中，意义被建筑师与观众不断的翻译和转移着。于是灯光的阴阳变化，直接或间接的表现了一个空间中所含的建筑意义的度量轮回。在灯光亮起的瞬间，建筑师通过概念所创立的建筑意义被构架，使空间这一抽象概念中所持有的意义逐步上升，在光线圆满时到达顶峰。而在灯光的渐进增补的过程中，观众逐步开始消耗建筑师在建筑层面的富有创造性的工作，并在属于他们的界面里定义全新的意义。这导致空间中包含的意义被观众的阐释所缓慢转移，并在光线圆满时迅速消耗。最终随着灯光的熄灭，空间中包含的意义消散达到低谷，继而完成一个变化的度量轮回。而这一过程又进一步引发了新一轮的未知探索：灯光亮起时所构架的意义是否被完全消费？未被完全消费的意义是否被叠加？不断盈余的意义是否导致的更丰富的阐释？对于这些超越我思考的问题，想通过这个装置进一步与观者讨论。

作者：朱小地