2018年3月4日，北京在3画廊上一年度影响力展览“容迹——朱小地个展”，历经跨年和延展之后，正式圆满闭幕。每一个亲临展览现场的人都对此恋恋不舍。大型空间装置“容迹”作品，在被艺术家朱小地亲手剪断的瞬间，张力迸发，一根根黑线在空中升腾弹跃……以升腾作结，是艺术家对他呕心沥血创作的“容迹”的最后阐释：在谢幕时刻轻盈上升。

　　诚如独立艺评人薛丹青敏锐的觉察到朱小地类似毛姆笔下《月亮与六便士》又一现实原型一样，在《容迹》的闭幕式上，我们得知朱小地卸下过去行政重担，开始新的自由之路的消息，感受到传说中清华知识份子在新语境下寻求意识独立的探寻精神。

　　也如艺术史学者文嘉琳指出的那样，“朱小地，走向艺术创作之路，是自由天性使然，又是自我救赎之路。……他最初以水墨为介质作为自身表达的方式，以平复其精神和寻找理想之出路。”由此，进一步窥见朱小地水墨的存在主义本质。朱小地从一个古老而常新的自我追问开始，向从现代主义开始以来的形式提出挑战，回应一百多年前高更的那个著名的提问“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”，以反复覆盖的黑墨书写生命存在的广袤。

　　如果说，朱小地水墨是其自我存在的露面与出场，那么装置“容迹”则是艺术家对本质的探究，极简的线条勾勒出光影的存在，将藏匿于现实世界中的不明之物暴露出来，唤醒精神的复苏和顿悟。这是“思想的物化”，是艺术家精神信仰的追求与显现。

　　如今，艺术家以“剪断”线条这一行为来谢幕《容迹》，既是作为对过去的告别，也是对未来的面向。正如诗人棉布评价本次展览的概念闭幕那样：

　　“朱小地用“剪断”这一行为，来谢幕他的个展《容迹》，他彻底的完成了精神的升腾和告别，于是，他轻身面向未来，毫不留恋已有的成就，在历史主义的语境下他叛逆和挣脱。

　　而，线，是一个哲学观念，它非常活跃，无始无终，指向未来。这一巨大的隐喻，充满活力的使用了朱小地原作，装置《容迹》的材料，这5万7千米长的尼龙线，它深入到每一个收藏者手中，用吧，用吧，一直回到大地，这一诗意的召唤。

　　展览赋予普普通通的线以深刻的内涵，进化到“朱小地线”，颇有从光影痕迹到神迹的概念创造，有两个系列：使用一米长为长度计量，指向它的复活者艺米文化-“艺米线”；也可以回到个人性上，比如：人的身高，或者生日，作为永远的“记忆线”。