在疫情隔离所带来的日常生活中，人人与屏为伴，无时无刻。同时，线上展览已然成为画廊、美术馆和艺博会所必需的展示方式，视觉化数字媒介也早已内嵌于世界的各个角落，深刻影响着每一个人。
5月至7月，山中天艺术中心将推出开馆第一场展览“从屏幕到观念——50年的历史”，对“屏幕”进行溯源。本次展览是中国首个呈现屏幕艺术起源的展览，由国际策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）和肖戈策划。
从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）到劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner），展览中的数十位位参展艺术家均是当时最重要的前卫艺术家，也是最早使用屏幕媒介进行创作的艺术家。他们来自于不同的艺术运动，例如行为艺术、过程艺术、贫困艺术、观念艺术、摄影艺术等。
“从屏幕到观念——50年的历史”探讨了屏幕艺术的开端，并为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用提供了独特的可能性。同时，它也可以指导我们从其历史中学习，以提高对其风险以及许多变化的认识。
这是一种专门为电视而创作的艺术观念，艺术家们渴望通过这些艺术形式来超越雕塑和绘画等传统艺术学科所施加的边界。
为了纪念和庆祝这些非常早期的、富有创造力的、基于屏幕的艺术作品51周年生日，“从屏幕到观念——50年的历史”希望强调这些作品在当代艺术中的当下地位，或是其被忽视之处。
尽管今天，每个人的口袋里都装有一块可以用来拍照录像的小屏幕，但依然缺少基于屏幕的优秀艺术作品。原因何在？
在当下，这个每个人都有能力创造和推送自己或他人作品的时代，我们希望“从屏幕到观念——50年的历史”将引发更多的问题并给出新的答案。
Xiao Stampe是由肖戈和乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）二人所组成的策展组合，他们于2019年秋季在北京CHAO艺术中心开始合作，联合策划的展览“观看之道”获得《罗博报告》颁发的2019年度策展人奖，入围ART POWER 100年度策展人榜单。
作为策展组合，Xiao Stampe将东西方、中国和欧洲相融合，展示了对当代艺术及其历史直观而批判的理解。由于背景、研究方向、性别和国籍均不相同，他们也呈现了一种非二元论的开放式的观看方式。
肖戈和乔纳斯·斯坦普都具有以人为本的艺术态度，着重关注人类的处境——这源于他们两人都是在艺术世家中浸润成长，同时Xiao Stampe也注重对于艺术和社会关系的讨论。肖戈先后在杭州、北京和巴黎的重要院校学习，乔纳斯·斯坦普也曾在巴黎研究深入了他的学术理论，并和肖戈都有着在法国生活工作超过15年的经历。
山中天艺术中心位于北京艺术地标798艺术区南门，创建于2019年11月，由著名建筑师董豫赣设计。中心建筑面积900平米，展厅面积500平米。其使命是通过举办国内外知名和新锐当代艺术家具有学术性、启发性的展览，向公众普及和推广当代艺术。山中天致力于打造艺术交流的国际平台，旨在培养优质的艺术共同体，聚集新思想、深化共情力与创造性思维。
Located at the South Gate of Beijing's 798 Art District, Beijing Wind H Art Center was founded in November 2019 and designed by the famous architect Dong Yugan. Its mission is to popularize and promote contemporary art to the public through academic art exhibitions showcasing renown and cutting-edge contemporary artists from China and abroad. Wind H Art Center is committed to establish an international platform for art exchange, aiming to cultivate a high-quality art community, gather new ideas, deepen empathy and creative thinking.
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