策展人简介：

 苏磊，今日未来馆新媒体实验室执行总监，新媒体策展人。

艺术活动： 

2019年11月2日，“生灭与真如——隋建国雕塑展”在壹美美术馆开幕，本次展览展出40多件大中型雕塑作品，集中呈现了艺术家运用3D打印技术以来作品的变化。尤其是第一次展出全新创作的由3D金属打印烧结而成《云中花园》系列。金属3D打印依靠激光将金属粉末熔解成型，可以直接从3D模型生成雕塑作品，不再需要经过手工转化铸造阶段。突破了手工造型在细节表达方面的极限，彻底改变雕塑造型的生产方式。也让我们看到了一种全新艺术形式的诞生及发展。

策展理念：

关于新技术的应用，隋建国讲到《盲人肖像》系列，除了造型之外，作品表面的痕迹也很重要，“它是我的手作为身体与泥互动留下的痕迹，只有借助今天号称4.0工业时代的技术才能实现。我这几年在山西找到了一个铸造厂，他们拥有最新的3D高精度扫描和打印技术，能够把我在创作《盲人肖像》时，手与泥之间所有的互动细节都保留下来。这可以看做是对我自己2008年以来所创作《盲人肖像》系列的一大步推进。”

此次展览的主题为“生灭与真如”，策展人表示，“生灭”在英文中翻译为现象，“真如”隐喻内在的客观变化之持续性，对于变化的持续性的强调，暗示了这个这场社会变革的来临。科技的革新是人类认知和提纯现实世界能力的扩展，科技和艺术的结合在社会内部根本性地催生了文化和社会系统的相互渗透，并最终将这一结合的过程结构性地突现出来。它将吹去粘贴在文明表面意识的盲区，揭示出一个伴随智慧和人性双重觉醒的变动中的世界。

3D打印与雕塑：一种全新的艺术形式

“2013年开始，我用了两年的时间，在全国范围内做了一次调查，就是如何将3D技术运用到创作里面，当时作为一种技术手段，还没有完全进入到艺术领域。五年后，3D技术才开始慢慢的进入到雕塑创作和教学中，但从结果来看，很多时候还处在一种表面的接触上面，3D技术在艺术领域真正有用，需要艺术家和程序共同携手控制，这是3D数字艺术根本的内容。”隋建国讲到。

他表示，从材料上说，把3D数字材料或者其他材料作为创作的终极材料，在雕塑界还没有出现。所以，以3D树脂材料作为最终材料的，是他的一个新实验。这种树脂材料是一种很脆弱的材料，这种脆弱性其实是反雕塑的，逆纪念碑的，正是因为这种脆弱，他觉得它是3D与树脂结合的一个特点。也许未来，树脂材料会越来越好，越来越耐久，但至少在目前，这是它的特点，也可以说是“3D的面容”。

还有一个方面，一些大型作品，都是用打印碎片拼接起来的，在作品中隋建国保留了“拼的痕迹”。一件六米高的雕塑需要打印300多块，保留痕迹目的是为了体现材料的特点和3D技术的特点，由于材料的脆弱性，一旦有一片碎了，隋建国就可以运用数字文件再重新打印出来一片，如果作品毁坏比较严重，那么还可以重新总体打印一次。这是3D数字技术和材料结合的一个特点，就是“再生性”。这也是3D材料和技术的不可替代性所在，从这个层面来说，目前，不管是雕塑界还是艺术界，在3D技术的运用上还没有触及到打印机尺寸限制下打印出来的模片这一点。

而在此次展览中，隋建国首次运用金属进行雕塑3D打印，这在全中国也是独一份。“由于壹美美术馆的存在，给我当了红娘、牵了手，让我跟航材院一起合作产生了我觉得这次展览里边最拳头的作品，就是金属3D打印的作品。金属3D打印能打到70公分，全中国肯定没有先例，世界上要查一查。我有这个自信！所以这两个作品放到这儿我心里一下子就踏实了。这次合作是真合作，没有合作精神这个作品是出不来的。因此，也就导致了这个展览迅速地落实，就像刚才王少军书记说的，我1月份刚在深圳做了一个十年的回顾展，昨天又结束了在798民生美术馆那边的二十年的回顾展，接着又是这样一个展览。”

在隋建国看来，此次展览有其独特性：“那两个展览一个发生的原因是因为我闷着头做了十年，突然间我觉得：哎！有了成果可以拿出来了，于是首先在深圳拿出来。回到北京我又想再找找为什么有这十年，再找找前边的原因，一下子又找到二十年。在这里的展览是完全没有这些，既然有这么一个壹美美术馆的空间，我想怎么把我的3D打印作品，特别踏踏实实最贴切的放到这个空间里边，就像我跟策展人商量的，这个空间我把它虚拟为一个银河系统，所有的展览作品就是里边的各种星云。”