看画和看人一样。看人不应先看其出身、地位、财力和权势，而是要看其人品和修养。有些人可能很有钱，也很有权势，但是人品不好，我们不见得愿意亲近他，往往会选择敬而远之。富贵荣华，都不是自己能把握的，“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，这些外在的东西说没有就没有，但是品德和修养是自己完全可以把握的。人若有了足够好的品德和修养，就足以应对世间的一切变化。颜回可以“一箪食，一瓢饮”，不改其乐 ；范蠡可以辞官隐居，做生意也能三聚三散，真正不以富贵为意。绘画也是这样，作品的高下雅俗、是非邪正，以及它向世人传递的信息，才是我们最该注意的地方。孔子说 ：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道也好，德也好，都可以归结到一个“仁”字。“仁”就是爱的意思。我们做人要有慈悲心，也就是恻隐之心、爱心。我们一旦能将其体现在所创作的艺术上，也就达到“游于艺”的最高水平了。

因此我们欣赏绘画作品也应该从这个角度出发。首先，看画的内容是否向上、向善，因为仅仅有高水平的艺术形式的绘画，还不能算是最好的绘画。绘画内容往往直接反映出艺术家的思想追求，至少是他的价值取向，而这对欣赏者来说，是最能体会其艺术信息和能量的方面 ；其次，我喜欢研究作品的笔墨、气韵， 这是一幅画的整体气象能不能打动观赏者的关键。潘天寿先生说，“远视之，整体精神灿然豁人眼目”。

也就是说，看一幅画是否能让观赏者不仅眼睛一亮，而且心里颇能感受到其笔墨透明和轻快舒畅的魅力，即是否有“气韵生动”的效果。然后，再具体地分析绘画里面的笔墨特点及其质量，从中分析、品评“气韵”的得失，找出什么地方可学，什么地方不可学。其实，看画就像读书，读书要从书里面借鉴古人的思想，我们看画也要借鉴古人的东西。看见好画如见丽人，会有眼前一亮的感觉。当然，这个感觉还是由画中具体的一点一线造成的。对画家来说，作画时要注意一点一线的笔触规律，毕竟一幅画是由一点一线的笔触组成的。

欣赏绘画作品需要用我们平时所学习、积累的各种与绘画有关的知识，包括传统文化中的审美理念等，然后以此种种理念构成的艺术标准来评论它。比如，传统中以“和谐”为中心的审美理念，我们可以将其运用到绘画欣赏上。而一旦我们找到了这个标准，看画时就不至于人云亦云，为社会表象所蒙蔽。我经常说，美术老师的责任就是培养学生的慧眼，使其能够洞察一切，学生具备慧眼以后可以不再需要老师。学生悟道之后，“画道”就是其老师。所以，培养学生的慧眼非常的重要。当然，除此之外，我们还必须在绘画实践中不断提高眼睛的鉴别能力。

总之，我看画时，第一是看其内容 ；第二是看其艺术形式，比如笔墨、色彩、构图、造型等 ；第三是看其笔墨特点是否具有足够的自性，可以令后人借鉴。后两点都是具体分析技法问题的，我们在后面的章节里再具体分析。这里只是讲讲我自己品评绘画时大概是怎么做的。下面要讨论的这些画都是大家选出来的，既然选画的同学对相应作品特别感兴趣，相信对其亦有比较深刻的认识。我希望选画的同学，先给大家讲一下他认为这幅画好在哪里，为什么好。讲完之后，其他同学可以补充，我也可以补充。（选摘自《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》）

附《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》简介：本书是陈玉圃有关中国画的理论研究和经验总结，书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题，条理清晰，见解独到，对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行了论述。同时，本书结合对古代经典作品的鉴赏，深入浅出地梳理了有关中国画最核心的问题。此外，本书与具体的绘画实践相结合，既适合中国画研习者阅读，也适合广大读者阅读。书中陈玉圃与其学生的探讨尤为精彩，所谈内容多为对绘画的认识、鉴赏和艺术创作的切身体验、感受，达到了很高的艺术水平和学术水平。