2020年11月2日，“素心拙相——黄禹铭雕塑作品展”在中央美术学院通道画廊开幕。本次展览由中央美术学院孙伟教授担任学术主持，周璇、王怡然策展，呈现了20件黄禹铭的木雕新作。

黄禹铭为中央美术学院雕塑系2018级研究生，师从孙伟先生。从就读研究生起，黄禹铭便有举办个展的想法，并一直为之努力，积累了许多作品。可疫情的出现打断了原本的节奏，木头成了长期在家的黄禹铭唯一能够获取的创作材料，他因而转向木雕，并在短短的五个月中爆发式地完成了20余件新作，最终以个展形式呈现在观众面前。

虽然创作于疫情期间，但黄禹铭没有像一般人那样去做抗疫的景象和形象，而是借助母与子，女人和女人的形象勾连出他本真的心相。而黄禹铭的雕塑特点又是不做流于表层的矫饰，一直专注于大局的体块间的美感，并将隐匿在沉稳外表之下翻涌起伏的巨大能量内化在作品之中。两者相结合，令他在这批木雕中能够把亲情中的无助、无奈，把人生间的麻木、扭曲，借助其造型的形体传递出来。反衬出爱的那种丝滑、光顺、柔美的消解和远离。

谈起自己的学生，孙伟教授表示：“黄禹铭不会直白的用语言来表述内心，因为他的内心太过丰富，太过深沉，他有许多说不清楚的东西，就像人的社会和自然一样，并非黑白之分，非红即绿的那样明白。它和他，我和你，都揉合在一起，矛与盾、丑与美、爱与恨都纠结在一起的状态才是他内心的真实，也是这个世界的真实。他把本真和古拙摆在了投光灯的前面，他暴露的并非是劈凿的木头，而是露骨的本真；他并非榫接的是裂痕，而是弥合分裂的那种矫情。这种本真的拙相正如当下的人们和禹铭的真身，无奈之中纠结着希望，生命之中伴随着消亡。”

展览主题“素心拙相”为是黄禹铭自定，他认为“素心”，即是平常心，对人、对事，皆以平常心待之；而“拙相”，是他对自身作品的解读，是技法上的粗犷与情感上的细腻；是不求精细但求精彩的态度；是妙在似与不似之间的畅想。他用最普通的雕塑语言，展现他的拙相，表达他的素心。

据悉，本次展览持续至11月6日。