在一座始自元代，经过历代修建，功能不断变更的庙宇建筑内，朱小地将当代艺术思维与传统空间建构有机结合，通过材料、灯光及色彩的综合运用，探索传统建筑空间认知的新途径，创造出基于历史记忆的全新场所经验，使观者从新的角度去理解城市的兴衰与建筑的演变，进而推动社会对旧城的尊重和价值认同。朱小地认为，艺术家的工作是做“人类可能性探索的先导”。宏恩观宏恩观后殿北京中轴线被梁思成先生誉为“全世界最长、也最伟大的南北中轴线”，北京城独有的壮美秩序就由这条中轴线而产生。中轴线最北端的建筑是钟楼，距钟楼两百余米即为宏恩观。宏恩观地势高旷，据观内石碑碑文记载，它元代名为“千佛寺”，后易名“清净寺”直至清朝。光绪十三年，道士刘诚印出金重修，自此改称“宏恩观”。刘诚印即慈禧身边掌印太监刘多生，1923年末代皇帝溥仪遣散紫禁城太监后，宏恩观成为他们的一处养老地。民国时期，宏恩观山门、大殿和后殿被改为“广一小学”。1949年后，部分殿宇出租做北京标准件二厂的厂房。2004年进行了整修，庙宇被混用为咖啡厅、艺术家工作室、菜市场、杂院等，目前宏恩观的后殿（大庙）为艺术家冰逸的工作室及居所。后殿原为大雄宝殿，是一座前后廊七檩硬山建筑，面宽五开间15.7米，进深9.2米，室内面积144平方米，檐柱高4米，脊柱高6.7米。2015年，建筑师朱小地应艺术家冰逸之邀以大庙为背景空间，进行当代艺术创作，诠释、纪念这段空间记忆。后殿内场景装置装置现场朱小地用2000多根“丝线”将大庙屋顶结构的搭接关系投射到地面，当每一根“丝线”被固定在地面上的时候，原大的大庙顶视图出现了，从而实现了空间关系与二维图示的对应关系，这对于重新理解传统建筑的空间结构，重新发现建筑文化的审美取向至关重要。于是，这些垂直的“丝线”也就构成了漫步琴弦的场域，构成了一个空间、音乐、光和雨的矩阵，一种历史记忆被转译为自然和艺术，它的神秘犹如大庙中的一场细雨诠释了更深层次的意义。大庙——精神的居所、精神的寄托，也可视为对旧城的一种情感寄托和思想认同。朱小地以建筑师的独特视角、态度和方法向世人进一步展现了大庙所传承的建筑历史，用当代艺术的方法重新解读了传统建筑的价值。以此唤起社会对旧城与建筑的尊重和保护意识。“庙雨”装置的实验，完成了对空间本质的解读，将视觉反应和心理体验对应起来，发觉空间表达的可能性，已经成为朱小地以建筑师的身份介入当代艺术范畴进行探索的方法论。装置现场绘画《边线》“庙雨”是朱小地集传统建筑研究、旧城文化保护和当代艺术创作等诸多领域探索于一体的作品呈现。除空间装置“庙雨”外，同时展出的还有他最新创作的水墨作品，分为《边线》、《体量》、《质感》三个系列。借助自制的画笔，运用传统界画方法，将宣纸的肌理、毛毡的质感和画笔的笔锋层层“扫描”，进行物象的一种显性还原，讨论纸面上的空间性。边缘、界线、体量、质感等空间属性被抽取、审视、再现。在绘画创作中，他有意识地脱离晕染带来的随机性，以及弥散中混沌表达的传统笔法，而是走向全面自省与表达的准确性，力求建立一种物象显形的全新秩序。艺术家苦行僧式的反复涂抹，使画面中的仪式感在观者的凝视中缓缓地生长。绘画的手一直还在进行，还在抚摸它们，画面依旧在召唤凝视者的回眸与认同。朱小地在创作过程中自觉从艺术史上考察了表达的可能方向，并以西方抽象的手法追求东方水墨的效果，带来一种直面却静思的观看，这是对古代观察方式的现代转换，而且也是对绘画平面空间的重新打开。《体量》朱小地朱小地，中国着名建筑师，当代艺术家。近年来，他试图建立建筑创作与观念艺术的关联性，并在装置、绘画等领域进行实验，以此构建自己的艺术理论体系。他的艺术作品包括《方块字》——2013年第55届威尼斯艺术双年展“心跳”平行展；《竹钢》——2013年北京国际设计周751厂“线索”平行展；《城市规划之清明上河图》——2014年第2届中意当代艺术双年展；《心图》——2015年第3届中意当代艺术双年展；《斗四藻井》——2015年北京国际设计周中华世纪坛“筑梦竹迹”展。2013年威尼斯艺术双年展的装置作品《方块字》，他将汉字拆解成笔画并重构、堆砌成文字废墟。2014年《城市规划之清明上河图》将临摹的清明上河图作为集体记忆的范本，邀请当下决定城市面貌的16位建筑师在此画面上进行创作，探讨中国城市的未来走向。2015年北京国际设计周的艺术装置作品《斗四藻井》，从传统建筑藻井中抽离出线元素，使用竹钢杆件组成立方框，并将其叠摞，从传统建筑的思维结构和时空度量中，转化出当代表达。此次展出的作品，内容涉及建筑、装置、绘画等领域，体现了当代艺术特有的综合性和创造性，更彰显了朱小地表达的能力和思想的深度。

作者：雪语