沈周绘画的元四家影子
上海交通大学古代书画朱绍良导师班 赵 一
摘要：
本文从沈周临摹学习古人王蒙、倪瓒、吴镇三人的绘画风格入手，通过对比沈周和三位大家的作品，归纳总结沈周的山水画艺术特点。
關鍵詞：
沈周与元四家、博取众长、融会贯通、形成自己绘画风格
一、作者小传
沈周（1427-1509），苏州府长洲相城人。出身于士大夫诗画及收藏世家，筑有竹庄。字启南，号石田，58岁以后自称“白石翁”注1。
沈周是吴门四家中最年长的，作为开创吴门画派的第一人，其贡献也最大。其人知识广博，擅诗文绘画。注2沈周一生不求功名，是中国艺术史上少有的典型，一生中主要在一个小村庄中平淡生活。沈周主要艺术成就在水墨山水画方面，由师古而自成一家。他的作品注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合，以描绘江南小景为多，抒写了宁静幽雅的情怀，对清朝绘画影响很大。
二、作品介绍
沈周代表作品较多，主要藏于各大博物馆。主要代表作有：
故宫博物院藏，《仿董巨山水图》（作于成化九年即公元1473年）、《沧州趣图》、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》、《西山观雨图》；
南京博物院 《东庄图》、《牡丹》（作于公元1506年）、《溪山秋色图》、《虞山三桧图》；
辽宁博物馆 《烟江叠嶂图》（作于正德二年即公元1507年)、《盆菊幽赏图》、《魏园雅集图》；
上海博物馆藏 《西山纪游图》、《天平山图》；
台湾故宫博物院 《庐山高图》；
美国茨兰克 《白云泉图》；
美国纳尔逊美术馆 《吴中胜迹图》等。
三、论文中心思想
通过研究沈周临摹元四家作品特点，将沈周绘画风格划分三个时期。具体分析在气韵、构图、皴法、用墨等技法方面与元四家的共同点，沈周融合诸家集大成，山石造型以董、巨为主；学王蒙笔意，构图缜密繁复，笔致精细，苔点法王蒙与吴镇；着意黄公望，注重笔墨变化的层次感和艺术表达语言的丰富性；宗法倪云林一水两岸式构图与简化消散的气韵；吸收吴镇墨法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。注3沈周在技法上融汇贯通，先繁后简、先细后粗，形成了自己独特艺术风貌。
四、論證過程
1、 明代绘画風格
中国绘画的写实性在宋朝发展到高峰，自元以后就开始转向形而上的文人画。明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，继承元代水墨画法的文人画风，又丰富了绘画题材发展了技法内容。
明初崇尚两宋画风，明中期苏州文人画复兴，追求以画为乐、以画寄托的情怀。明朝画风繁盛，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进吴伟为代表的浙派；以沈周，文徵明为代表的吴门派；吴门画派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间出现了沈、文、唐、仇为代表性的“吴门四家”。注4
2、沈周山水绘画風格
沈周的绘画技艺全面，在学习前人的基础上融入自己的创造，尤以贯通元四家为特点。早年多作小幅，四十岁以后作大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨粗简豪放，气势雄强。注5
沈周山水画主要表现形式上呈“细”、“粗细兼写”、“粗”三种面貌。主要艺术特色是：题材广泛，既有临摹古人的大山堂堂式构图，更多的是小山小景式独特生活情趣构图。构图造境方面，中早期繁复到中后期的简略，都强调横向布局，与元人的空寂不同；其山水境界显现平淡、质朴、开阔。
笔墨上，既保留元人的含蓄笔致，较多用中锋和放松随意的干皴，略显浑厚；同时又汲取浙派的方硬和力感，下笔短促有力，短线钩轮廓，短笔皴擦；墨色师从吴镇，湿笔写意，注意墨色的浓淡变化，苍中带秀，刚中有柔，显得苍润迷离。
3、沈周山水绘画的三个时期
沈周山水画艺术风格，按年龄可分为三个阶段。
45岁之前为早期，早年受家学影响，兼师杜琼、陈宽，后博取众长，多学五代南唐的董源、巨然及北宋诸家。继承董巨，善画江南之景，笔墨秀润。沈周对董、巨两人艺术精华的领悟，结合王蒙的特点，所创作的作品结构严谨、风格细密。注6
45-60岁之后的中青年时期为中期，既重师古也重师法自然的艺术特色，从而推陈出新，画法由精细繁复转为简约雄浑，景致由繁到简，尺幅由小变大，呈现融合多种元四家技法的趋势，这一阶段沈周尤其临学黄公望为要，很多作品呈现黄子久特点。注7
60以后至晚年时期是沈周绘画艺术的晚期，艺术特点更倾向于倪云林、吴镇，更多地追求倪云林的构图，吴镇的用墨，神韵简淡超逸，注重水墨的变化，从形式到内涵把中国山水画中墨法发挥得淋漓尽致。
（一）与王蒙作品的比较
图1. 《庐山高图》与《葛稚川移居图》
王蒙的山水绘画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。其独特的风格，主要表现在“元气磅礴”、用笔熟练。构图的空间写实和写意相融合；繁线密点、深谷丘壑、层峦叠嶂；其用笔具有多样性，焦墨粗线条、绞缠着的线条和繁密的小点子，卷曲如蚯蚓的皴笔，喜用解索皴和牛毛皴。
成化三年（1467），沈周41岁时作《庐山高图》，为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。是沈周早期“细沈”的代表性作品。此图描绘了江西庐山，庐山有5老峰，象征老师陈宽的道德高尚，同时表达崇高敬意(象征意义取自《诗经·小雅》:"高山仰止，景行行止")。此图，沈周吸取了王蒙技法，善于组合稠密高叠的岩石，图中山峦叠嶂，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾缭绕，气势恢弘。
《庐山高图》与《葛稚川移居图》两者构图有相似之处、全景式构图，布局匠心，以高远法布置画面。黑色浓淡墨色逐渐变化，画面丰富，体现了王蒙的繁复风格特点。整个画面疏密有致，松紧搭配，山峦位置，林木大小、整体化一形成自然美；和《葛稚川移居图》一样，瀑布和流水集中在画面的左下部。
远景上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，多了些人气。
此画仿王蒙松树笔法，近景和王蒙作品一样，多描写若干株苍松竖立于岸坡之上，劲松虬曲盘缠。两幅作品远、中、近景，自下而上，由近及远，一气呵成，贯串形成S形布局。所不同的是，沈周在近景树中，多增加了明代绘画中较多出现的藤蔓。注8
《庐山高图》属于早期绘画，是其精力旺盛时期的严谨认真之作。《葛稚川移居图》比《庐山高图》墨色对比更强烈，使得《葛稚川移居图》整个画面更明亮。在整体构图上葛图更加多样，葛图是高远加深远，而高图表现的更多是高远，缺少了深远。整个山势葛图更加扭曲，更加显得灵动。尽管沈周在很多细节之处，如山中白云，石阶、小径，山上杂树小草，以及人物等都画得细致入微，但画面没有王蒙作品中那种人与仙境之间的悠然感觉。作者在画法上尽力模仿王蒙，重现元人的闲暇消散，尽管他画得很完美，但从整体看却缺少王蒙那种气势磅礴和画中仙境的感觉。
（二）与黄公望作品的比较
黄公望的山水画风格特点就是“一为笔势雄伟，作浅绛色者，一为意境简远，作水墨者。”注9 自创浅绛山水而后自成一派。犹擅披麻皴，浅绛设色，山顶多矾头。格调素雅淡泊，平远法画，意境悠远天真。笔法上多为干笔皴擦、水墨设色加之渲染、逸笔草草、抒情写意。“境界阔大，气势恢宏，山峰多用长披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡钩出，深山浓墨重涂。显得参差错落，别有韵致。”注10
在笔墨技法上在山和水上以
《西山记游图》与《剩山图》
枯笔为主，无大笔墨色，只有画树时多存在些墨色变化。构图上也极为讲究，推陈出新的改变古人的构图方式，“积树成林，垒石为山，并把“阔远”代替了宋人的“深远”。实际上，这是这个“阔”字，使宋画成为元画。”注11
公元1488年左右，沈周在45-60岁这段时间花了大量精力临学黄公望技法。《西山记游图》的创作就是在这段时间，此图为沈周在“细沈转向粗沈”的过渡阶段，此时的作品多反映粗细结合、描写结合的艺术特色。
此图为记游西山之作，这幅作品表现的是苏州西山的景色。吸收了黄公望的近景坡石、水面和山体的前中后三段式布景。图中溪山连绵，长桥横贯，茫茫太湖，写尽吴中山明水秀之美景。沈周的这件作品继承黄公望以及明代早期浙派戴进的风格，同时又有融入自己的创新，笔意刚柔并济，造型简练，墨色丰富，散发一种独特的韵味。
《西山记游图》与《剩山图》两幅作品在构图上非常相像，采用的是阔远法。《西山记游图》构图比《剩山图》更简洁，没有剩山图层次多。主山和山石平台取法黄公望，山石用披麻皴，但用皴更少，用笔劲健朴拙，气势宏畅。沈周坡石线条用笔更方直，山石造型以董、巨为主；比黄公望用笔更简括，用笔畅健雄放，笔锋洒脱；图中树的描绘，勾线效法倪云林，点叶法居多，部分树叶在南宋夹叶法基础上进行了简化。沈周的墨色更有层次，比子久更湿，不完全模仿黄公望的干笔和枯笔。《西山纪游图》景致构图日趋简单，已显示出由细变粗、由繁趋简的过渡面貌，属中年佳作。
（三）与吴镇作品比较
图3.《京口送行图》《草亭诗意图》《渔乐图》
晚年，沈周喜欢临摹吴镇笔墨。吴镇善用水墨淋漓，尤喜破墨湿墨宿墨并用，注重墨色的晕散。吴镇喜欢在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的烟雨朦胧境界有很大关系。沈周是明代中后期吴门画派的创始人，不同于浙派粗笔山水，开创了粗笔水墨山水画的新风格，擅于用简练洒脱，沉着酣肆的笔墨，把山水画得秀润清新。
71岁时，沈周作《京口送行图》这幅画记载了他在京口送别好友吴宽的情景，属粗简苍劲的本色画风。所画舟泊江苏丹阳的情景，近岸上画杂树亭台，岸边泊舟，舟内数人依依话别。画面用笔老拙，勾点皴擦，浓淡相益；刚柔并济，苍厚浑重。《草亭诗意图》是沈周的晚年粗笔风格，尤为明显。用墨上学习吴镇的湿墨用法，坡岸的表达也用湿笔浅墨皴擦，轮廓中锋用笔，用笔手势非常放松。
《京口送行图》和《草亭诗意图》在构图方面也很相像，阔远的湖面。加上两岸的土坡，写意的小树，两岸杂树多用点叶法。湿墨苔点和《渔父图》雷同。
沈周学习吴镇湿墨法，渲染出一种凄清、静穆之境，细观给人“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、水、树，还是船、渔父、房屋，无论是远景还是近景，均如沐浴一层薄雾之中，使远方景物从视觉效果看犹如千里之外，营造了一种朦胧、静穆、幽旷的艺术氛围。
沈周在学习吴镇用墨“五墨齐备”方面还是略显不足。还达不到吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。从而验证了古人的评价：“吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。”
（四）与倪瓒作品比较
图4 渔庄秋霁图 策杖图
沈周后期学习倪云林，但可以看出不论在气韵、意境、笔墨上存在较大不同。对比《与庄秋霁图》《策杖图》的确可见两者差异。
构图上，倪云林多为一河两岸四段式（岸-河-岸-河），整体构图疏朗。但沈周构图一河两岸式，整个画面布局较密。摆脱不了三家山水构图的影子。
沈周山石轮廓比倪云林的圆滑。线条中锋用笔，缺少了倪瓒的偏锋用笔，与倪瓒的折带皴还是不同，更近似披麻皴。远山的处理，倪云林很少用大面积的湿墨渲染。
沈周用墨比倪瓒湿，没有倪瓒的干笔皴擦特性。树的描绘，倪瓒的树孤寂又有秋涩之感，浅墨干墨为主，深墨略带湿性点缀。倪瓒喜在大树之下，放置一小树。消败之中又有生机，这正是倪瓒对自己的现状的切生感受。
倪瓒的风景中，没有人物。对于岸边，水纹的处理也是后来者无法效仿的，沈周也不例外。
六、对沈周艺术风格概括
谈到沈周，我们不得不说他是明朝最重要的画家之一。他传承了元代绘画的风格，上溯董巨；吸收了浙派用笔的遒劲方直。集黄、王、倪、吴的笔墨特点，在一幅作品中用诸家艺术形成表现自家风貌，独成一家，开创了吴门画派之先河。
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参考文献：
1、孙冬冬，《美术大观》 , 2000 (7) :53-53
2、苏迷 《沈周的淡泊性情和艺术成就》，2012.12
3、《中国美术史》-明代画卷
- 冀洪雪 《论吴门画派宗师沈周及其影响》 2012年
- 《中国美术史》
- 单国强 《中国古代名家作品选萃一沈周》，北京：人民美术出版社，２００３
7、冀洪雪 《论明代画坛巨擘》 2015年06月12日
8、刘万鸣，中国画论[J]:石家庄，河北美术出版社 2006.9 第68页
9、洪再新，中国美术史[T]: 杭州，中国美术学院出版社2000.12 第273 页
10、洪再新，中国美术史[T]: 杭州，中国美术学院出版社2000.12 第274页
11、华凯《 元黄公望山水风格与笔法特点分析》 2011年7月、 洪再新，中国美术史[T]: 杭州，中国美术学院出版社2000.12 第273 页 第274页
