刘若望的绘画作品在与沉迷中国的法国小说家Andre malraux一次出名的会谈中，Picasso曾经将中国人形容为最早理解绘画精髓的人：“我们绝不能模仿生舌，我们必须与生活一起工作”。

艺术家刘若望工作照

　　正是这种深刻的见解，加上绝非偶然的对非欧洲文化的了解，使前卫艺术的先锋们正确地概括了中国文明最本质的原则之一，并将它移植于艺术领域。这一原则将现实看作是我们随之漂流的浪潮，而并非我们能够主宰和引导的东西。事物有自身变化的轨迹，如果人要在世界中有所收获，就必须能够与周围一切和谐共处。也就是说，艺术创作是一个将个体与生活放在一个波长上，将个体作为生活能量，而最终通过艺术作品表达生活的过程现在让我们来将这些感悟运用在刘若望的绘画作品上。从表象上来看，Lorenzelli arte展出的绘画作品是‘模仿的艺术’。它们基本上忠实地从宏观的角度还原再现了动物的面容。

《苍生系列》

《苍生系列》

　　有时这些动物是放置在自然生态环境中。在这里究竞是在何种程度上‘忠于原物”并非一个次要的论题：刘若望的绘画像在雕塑中一样微妙地改变了画中这些动物的面相，或者说改变了我们对它们面相的看法。比如说，他依赖于种同样质感的色彩清晰度和激烈的笔触，使面相看上去是身体的一部分而不是一个独立的元素。在动物身处自然环境的绘画中，他避免了将动物形象从背景中凸显出来，而以达到视觉效果的整体流动性为目的。

《苍生系列》

　　在《两只鹰》中，鹰的羽毛与天空的蓝色融为一体；

《苍生系列》

　　《狮子与旋风》中的狮子好像是一个植物，从赭石色的植被中浮现出来，身后弥漫着暴雨将来的天空的蓝色这些绘画的总体印象是充满活力，而不是精心构图之后的整体性：这些画跟随，或者说引导，自然中独特而统一的一股势力，将它在绘画中表现出来。绘画大型的尺度在功能上使观者沉浸在这股强大的势力中，有一种急切地想要去体验的冲动。

艺术家刘若望工作照

　　刘若望的动物高高在人之上，使人看上去像被它们完全笼罩了。的确，在《猎豹的头》和《猎豹（红色）》中，观者几乎要被动物直面的凝视催眠了。

《苍生系列》

　　从整体上来看，这些动物的视线展示出一种要和人同谋的欲望e i pensierocinese in venti contrasti（Feltrinelli，2017）将“同谋形容成”策略上的一致和交流，以及与周园环境和谐共处的能力的文章中，这位法国哲学家并不回避它正在渐渐消失。

《苍生系列》

　　的确，中国在媳来越西方化的过程中，这种方式承担着变成历史文物的风险刘若望也许对这一将自然视为相随势力，而非可統治与主宰的东西的世界观的失落深有同感。从某种意义上来说，他所有的艺术作品都在提醒我们保护一个即将变成考古文化的原始世界的需要。如果这个原始世界失落，将会对不仅仅是中国文明，而且是欧洲面可以照见自己，可以将欧洲文化特性聚焦的镜子。一面提供对立影像的镜子关于自然，比如这位法国哲学家（在pensareI'cfficacia in Cina e in Occidente.Laterza.2006）回忆洲‘从希腊手中接过伟大思想’时，受到启术铺路。反之，许多将看作流动的，冲动的整发而‘将数学成为语言，将世界变成一本满是体的中国艺术，既非模仿，又非还原真实。也角，圆形和其他几何形状的打开的书本许这别处’的文化视角，能将西方绘画将自然‘几何化’。这个过程为以后的抽象艺传统重新对焦。

　　作者简介

Roberto Borghi

　　罗伯托·博尔奇1972年出生于科莫，负责展览和撰写有关当代艺术的文章。他的历史艺术研究主要集中在抽象主义的理论来源以及二十世纪艺术与唯心主义哲学思潮之间的关系上。在他的著作中，他有很多关于天秤座的书籍（Lorenzelli，米兰，2017），其中有两本书，它们以自己的方式而非真实地“创造了”二十世纪艺术的“历史”，即将出版第二版的修订和扩充版。

　　（图文，编辑：张渊博）

作者：Roberto,Borghi