作为文化硅谷， K11 MUSEA秉持培育本地及国际年轻创意人才的理念，激发千禧世代无边无际的灵感，推动创意、文化和创新的力量。保利香港拍卖向来致力于为广大藏家及艺术爱好者呈献百花齐放的艺术世界，今次于香港首度呈现奈良美智神聖美術館殿堂——《然而并非一切（绿屋）》，诚邀大众亲身莅临香港文化硅谷K11 MUSEA体验艺术家笔下的异想世界！

奈良美智作为当今国际艺坛最为炙手可热的当代艺术家之一，随着艺术生涯的开展，逐渐不满足于平面二度空间的创作，各类媒材的雕塑随之诞生，创作于2009年的《然而并非一切（绿屋）》与《然而并非一切（橘屋）》以分别超过六米和四米的高度成为了奈良美智装置作品的极致呈现。在艺术家设计打造的空间结构中，包含大型平面创作、近二十件不同媒材作品的绘制、现成物的陈设等，跨越了绘画、雕塑、装置、行为艺术、观念艺术等范畴，不仅是奈良美智二十五年艺术生涯的缩影，更是独属于他个人却又包罗万象的美术馆殿堂。

​

奈良美智的大型创作不仅广为全球美术馆与国际机构所收藏，以房屋形式呈现的多重作品组合的互动性装置数量更是寥寥可数，仅出现于2010年前的重要双年展或博物馆收藏，而他与建筑团队Graf的合作也早已告一段落，或许房屋类型的大型装置作品已成绝响，可以说，《然而并非一切（绿屋）》和《然而并非一切（橘屋）》不管是在奈良美智的艺术创作轨迹上，乃至于全球当代艺术的发展版图中，都有着不可替代的价值所在。

《然而并非一切（绿屋）》房屋细长的尖顶在金色光束的渲染下呈现出渐变的色泽，触及天顶的尖端顺着平滑的弧线引领目光向下发现房屋的主体，奈良美智笔下所描绘的那个似乎只会出现在梦境里的图示竟以如此巨大的现实形态跳入人类的真实世界。

推开绿屋木门的一瞬间，一个如梦幻影的异境跃入眼帘：史努比、哆啦A梦、帕丁顿熊…横跨世代与地域的卡通人物从东西方的各类童话寓言故事中走出来，这些由奈良美智亲手挑选近六百个大小不一的玩偶在这个狭小的四方空间内汇聚一堂。大尺幅的平面作品《无题》描绘了奈良美智经典的女孩形象，艺术家特地选用多个不规则形状拼接组成木板，丰富的木纹肌理与刻意不平整的表面带有奈良早期创作中深具新表现主义的风格。画面中的女孩瞪大着无辜的双眼，静静注视一切，受传统浮世绘中人物造型与平面化的影响，这个女孩面若银盘，肌肤雪白，散发着一丝某种从古代亚洲文化走出来的独特气质与韵味。她装束简单，却以一双熠熠发光的深邃眼眸深深吸引着观者的注意力，她的瞳孔仿若装载了宇宙无垠的绚烂星河，以那包容万象、穿透一切的力量洞悉世间的所有发生。奈良为《无题》精心打造了圆拱形的外框，令人联想起中世纪欧洲的祭坛画形式，女孩因而彷彿具备了宗教的神性，她以平静悠然的目光笼罩着麾下堆砌成群的布偶形象，这一幕有如芸芸众生面对神化偶像时的对映，在充满童真的外壳下，是艺术家对本我与信仰、个人与集体、玩味与肃穆的思考。

《然而并非一切（橘屋）》则是奈良美智对过去珍贵记忆的真实刻画—这个小型居所充满了生活气息，不同于《绿屋》的梦幻，奈良在《橘屋》巧妙地用种种细节带来了时光流逝的磨损痕迹，透过木门上刻意的不规则破洞，人们得以窥见一个极其私人的生活空间：一张木质小桌和平时常常用到的五彩画笔，桌面和地板上散落着十余件艺术家的纸本作品。看似随机的创作上遍布着五花八门的印刷地址和邮戳，显然是来自世界各个角落被拆开后的信封外壳被艺术家收集，并用铅笔绘图为其加盖上独具自己性格的印记。奈良美智将脑海中的灵光一现迅速的记录于随手可得的载体上是艺术家保持至今的创作习惯，他用这种方法直截了当的将真实的自我以最放松的姿态呈现给观众，是最私密，也最真挚的情感表达。书桌旁的小凳上放置着一只看起来颇具年代感的卡带收音机，墙面上挂着几幅大小不一、内容各异的压克力彩作品，这些看似彼此独立、毫无联结的发生与房间内的种种产生了某种交相呼应的电流，为艺术家创作过程的发生提供了真实可视的整体化场景再现。

《然而并非一切（绿屋）》与《然而并非一切（橘屋）》是艺术家将其用画笔搭建的梦幻王国转化为可触摸与感知的真材实料再现于人们眼前的突破性创举──曾经只存在于笔触与颜料中的结构幻化成真，现实与虚构的边界在这一瞬间被消解，如果说文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾提出的「艺术来源于生活，却又高于生活」让人们清晰的认识到艺术发源的根本性逻辑，《绿屋》与《橘屋》便是奈良美智给艺术表达提供的进一层维度与发展方向——那便是回归生活。

往期阅读