著名漆画家苏国伟的漆画个展于2014年1月9日在上海朵云艺术馆举行，这是继苏国伟在中国美术馆举办个展后的第二站。展览展出艺术家十多年来创作的漆画精品，兼具东方意境与西方构成和色彩特性，既有细腻唯美的传统表达，亦有纵横恣肆的漆性抒发。

　　此次展览由中国美术家协会艺术委员会，福建省文化厅，福州大学，福建省美术家协会，上海朵云轩共同主办，展期将持续至2014年1月14日。此后，还将在其他城市进行巡展。 

苏国伟

　　我用多彩“漆”生活　　

　　苏国伟说：“我认为漆画应该表现生活，反映当代人的理想、情操，通过对生活细节的描绘及自然现象的再现，从时代和地域的整体性感受出发，发现和把握生活的美。”

　　他的作品题材丰富，涉及人物、花鸟、风景，有表现都市青年也有乡村生活。色彩早年多偏以古朴素雅，近几年则更加丰富多变。

　　人物是苏国伟尤为擅长的题材。作品多以暖色调为主，形式感强，构图自由，五官及服饰刻画细腻，无论是激昂的青春抑或是风俗人情，都焕发出强烈的感染力。20岁时创作的《花季》获得了第九届全国美展金奖，这使苏国伟成为全国美展史上最年轻的金奖获得者。这幅作品人物描绘细腻，用朱、黑、白(蛋壳)分割画面，人物及背景处理纵深感强。画中是一群儿童、妇女围着少女梳妆打扮，面容恬淡，氛围和谐，表现了惠安女对美好生活的向往。

《晨曲》 116X144cm 苏国伟

《花季》160X120cm 苏国伟

《自在水云间》 苏国伟

《争艳》 苏国伟

　　他的花鸟题材作品惊叹于刻画飞禽走兽的细部如羽毛，细致入微，栩栩如生。作品《争艳》、《自在水云间》等，以冷暖色调对比，突出主体造型，背景处理上虚虚实实，以辅衬主。抓住瞬间，借助漆的语言更好的诠释自然，是他对自然生命积极追求的体现。

　　原中国美协漆画艺委会主任蔡克振曾经评价：“苏国伟的画既做到雍容华贵又神秘多变、娓娓动人，努力追求‘艳而不厌、繁而不烦’的美学效果。他用一双善于捕捉‘美’的眼睛，在真实生命中表达着生命本身的美好。”

 　　尝试各种技法，寻找突破

　　漆艺作为工艺美术至今大约有七八千年的历史，但漆画作为独立画种只有三十年，在苏国伟看来：“漆画相比较其他画种时间并不长，许多地方受到限制，需要有新的突破。” 

《流彩溢香》160X160cm  苏国伟

《轻舞飞扬》160X160cm 苏国伟

《艳冬》180X180cm 苏国伟 

《欲乘轻风揽年华》150X150cm  苏国伟  

　　2000年后，苏国伟在画面形式、肌理、漆艺、材料等方面进行不断试验，革新漆画技法。传统的漆以红、黑、白为主，表现技法单一。而他在创作中，则既运用传统技法，又增添了实验性，手法多样。他使用蛋壳、贝壳、沙、木片、石片、以及金、银、铅、锡等材料，将髹涂、锒嵌、研磨技巧发挥得淋漓尽致，力求摆脱工艺“版、刻、结”的制约。  

　　革新后的漆画增强了绘画的表现性。如在表现80后少女的都市题材绘画中，人物生动活泼、青春靓丽。从服饰到生活细节，体现80后青年人的审美观与价值观。作品《轻舞飞扬》、《艳冬》、《欲乘轻风揽年华》等，吸取西方色彩和构成，画面丰富，既有时代气息又唯美唯俏。作品《迷》远看像油画的色彩，明暗非常协调，克服了装饰性的刻板，近看漆画光辉斑斓、肌理丰富、工艺细密，是漆画从工艺性向绘画性发展的一个典型作品。

　　中国美术家协会党组书记吴长江表示，十二年来，苏国伟的漆画作品硕果累累，这源之于他的执着与开拓。可以想见，在之后探索漆画艺术的漫长之路，生性聪明、执着的苏国伟将创作出更加丰硕的佳作。“用手说话”的苏国伟，将在漆画艺术史上写下最精彩的篇章。

展览现场 

作者：郭雯