荣格运用心理学的视角对同时代的艺术家毕加索进行了深入的研究，但他将研究范围仅仅限制在毕加索艺术所表现出来的心理学。

　　毕加索是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容他多变的艺术形式。史学上不得不把浩繁的作品分为不同的时期：早年的蓝色时期，玫瑰色时期，盛年的“黑人”时期，“分析与综合立体主义时期”，后来的“超现实主义时期”等等。

　　荣格把这些过程看做是一个连续的过程，认为毕加索的创作过程，经典的表现了一个精神分裂症病人的发展历程。他认为毕加索的绘画，尤其是后期的绘画，是经典的非客观艺术。它主要取材于“内”(inside)。这所谓的“内”并不等同于意识，因为意识中包括的物体的形象正是人们通常所见的样子，因而它们的显现就必然符合于人们期待的那种普通的模式。然而毕加索的物体却是与这些物体毫无相似之处，它们与人们所普遍期待的模式有极大的差异，似乎已经不再属于任何外部经验的物体了。如果把他的作品按编年排序，我们就可以看出它们有一种逐渐脱离经验的倾向，可以看出一些不符于外部经验的，来自于“内”的因素逐渐增长。这一所谓的“内”是位于意识之后的，或者至少可以说是位于某种特殊的意识之后的，这种意识就像是置于五官之上的一个普遍的知觉器官，是专门导向外部世界的。意识之后并非绝对的虚无，而是一个潜藏着无意识心理的世界，它从后面，从内部影响我们的意识，正好比外部世界从前面，从外部影响我们的意识一样。因此，那些不符于“外”(outside)的部分必然是导源于“内”的。

　　荣格把精神病分为两种类型：

　　其一，神经官能症病人——他们的画具有综合性质，始终贯穿一个一致的统一的情调。即便是在完全抽象而缺乏情感时，它们至少也是匀称的，意义传达明白而清晰。

　　其二，精神分裂症病人——他们的画具有断裂的特性，揭示出明显的对情感的疏远与离异，无论如何也没有传达出统一的和谐的情调，相反，它们只表现出了各种矛盾的情感甚至情感的完全缺失。这类艺术家防护是意义的受害者，已被意义压倒和吞没，并且已经分解融进了那些组成部分之中。

　　荣格把毕加索这位伟大的艺术家划分到了非正常人群的范围了。按照他的推论，毕加索前途堪忧，但事实是，毕加索活了90多岁，去世前几年依然有佳作面世。有一点荣格说得没错，那就是毕加索的艺术向黑暗的无意识逐步逼近。后来，荣格修正了先前的观点，他指出，讨论中“精神分裂”一词并不是对精神疾病的精神分裂的诊断，而指的是一种气质或倾向。

来源：雅昌艺术网