你站在桥上看风景，

　　看风景的人在楼上看你。

　　明月装饰了你的窗子，

　　你装饰了别人的梦。

　　  ——卞之琳的《断章》

　　这是20世纪中国诗歌史上传诵最广的佳作之一，该诗写于1935年10月，《断章》全诗只有四句，不同的读者可以从中体验、感悟到不同的审美意蕴。

　　“你站在桥上看风景”，你与“风景”的关系是互为对立的，但人物、景物在相对、互换中，都悄悄发生了转变，因为“看风景的人在楼上看你”，你又成了“风景”。你原先看到的“风景”，在注目于你的人中，又不是“风景”了。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”此际，没曾想在楼上赏景的“你”，又下意识地来到窗前，欣赏明月的万里清辉，不经意间却又成了一道令别人梦绕魂牵的“风景”。

　　世界上许多人和事，貌似彼此独立、无关，犹如“断章”，实际上却构成了一个互有关联、统一不分割的系统。“断章”本身也是相对的，任何一个系统，既是“断章”，又是更大系统的有机组成部分。就审美而言，或许唯有“断章”的风景，才具有欣赏性，如同断臂维纳斯。

　　画家朱俊傑的“断章”，也是随着自然、社会、人生滚动着的一轴轴风景。

　　断章一：心摹手追、顺毛摸驴、耳濡目染

　　“记得带过我的阿姨说，我在两三岁的时候便胡乱涂鸦了，从小就显露出画画的‘才能’，只可惜当时并未收藏好我的‘画作’，以至于今日没有了凭证。我听了偷乐。”朱俊傑说，“不过，在上小学的时候，我倒是蛮喜欢上美术课的，虽然只是临摹美术老师画在黑板上的简单物象，但画得像不像对我来说，还是蛮重要的。画像了可以得高分，老师会用蘸水笔打一个很流畅的大红钩，表示你画得不错，然后在大红钩下边给出一个95分的成绩，谁得到这个成绩都会乐它一阵的。记得1972年9月，我上了初中，最喜欢的事就是领到新课本。课本里边有很

　　多插图，我把书翻来翻去，找些透明纸把插图中的英雄人物临摹一遍，得到老师、同学几句赞语，很是得意，久而久之，也就树立起了画画的信心。”

　　画家的话是具象的，朱俊傑勾勒出当年的自己儿时的“断章”。

　　兴趣加爱好再加上那份自得，从那时起，他便找来不少的连环画对照临摹，心摹手追，对画画算是着了迷。而他的父母更是“顺毛摸驴”，干脆通过各种渠道带着他遍访名师，顺水推舟地送他艺海泛舟。

　　大约是在1978年至1980年间，朱俊傑有幸跟随备考研究生的几位老师，在一起画油画人物、水粉静物写生，受益匪浅。而这期间，从上海来了一批著名画家到柳州讲学、办学习班，当时作为旁听生、勉强算是学员之一的他，耳濡目染了著名画家的作品，进步很快。

　　此后，“耳濡目染”四字启动了朱俊傑求学的思维，为了到广州美院拜见老师，他从柳州搭上了熟人的机帆船，伴随马达嘭嘭嘭的轰鸣声一路南下，经过桂平、梧州等地到广东的石湾上岸，再进入广州找到了两位老师。

　　在广州，他亲眼看到了美院老师的作品和学生的习作，时间虽然很短，但眼界的开阔引起了他绘画观念的转变，画技在一夜之间似有神仙点拨，比以前多了几分灵气。

　　他说：“从师学艺之始，我对素描的兴趣不浓，对色彩，无论是油画或是水粉，我兴趣极大，而且对画静物很来劲。因为，色彩能调动我绘画的兴趣，给我极大的激情，一画便无法控制，直到画至满意方才罢休。”

　　从自己的“心摹手追”到父母的“顺毛摸驴”，再到受熏陶的“耳濡目染”，朱俊傑的“断章”连成了他从艺的风景。

　　他说：“从1977年高中毕业，我作为知青到农村插队务农，1979年回到城市，进入一家国有印刷厂做美术设计，1980年考上广西艺术学院，1984年大学毕业，分配到广西民族出版社工作，至2012年，28个年头了。过去的事，轻描淡写，似乎几句话就能说清楚，但生活是浓墨重彩的。”

　　是的，简简单单的几个人生阶段，连在一起，就会让经历者浮想联翩。

　　断章二：装饰、传统、当代、轮回

　　在出版社，朱俊傑一直游目在他的书籍装帧设计和出版管理间。工作之余，他创作的一批中国画创作小品画，像一个个水乡女子，赏心悦目。

　　朱俊傑的中国画略带装饰味，这跟他长期从事书籍装帧设计工作有很大的关系。他一向注重画面的形式感、形式美，注重画面的简洁效果，特别讲究点、线、面的结合。画面中的一点一线，哪怕一个印章的位置，他都考虑到位，从而构成具有当代文化美感的画面效果，而又不走失传统文化的图式。这种图式体现在他的柔丝描的线条中。

　　当代的美感体现在他对创新的追求上，强调新颖、明快，而不失亲切、贴心，并有一定的文化内涵。画面出现了一种富于韵律的节奏，包括书法、印章等传统样式，在他的笔下都能构建当代艺术的图式美。

　　他的油画也强调富有装饰的画面效果，并借用中国传统的写意行为，追求画中带写、写中带画的意味，将书写性与表现性融为一体。

　　他讲究灵感作画。“我最怕对着画面一坐半天，把自己画木，把画画死。”朱俊傑对记者说。

　　“必须尊重传统文化，注意学习传统文化，要善于从传统文化精华里挖掘对自己有用的东西。传统文化是最好的老师，融会贯通，把中国传统文化里好的东西嫁接到当代艺术中。”朱俊傑说，“笔墨当随时代，这是我的追求。”

　　朱俊傑认为，一个好的画家，要读书、游历、观画、吸收、学习，再读书、游历、观画、吸收、学习，不断地轮回，才能不断地创新，最后成就自己的画风。

　　艺术不知道要轮回多少次，方能达到一定的高度，他现在正投身于传统文化与当代文化轮回的过程中，周而复始，像个时钟。

　　在轮回中，朱俊傑的“断章”一节节地铺陈开来，他正以笔代脑思考着。

作者：罗伟鹏