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2015-11-19 14:55
| 导读：我觉得一件作品能够吸引人,往往是由于它能够直接诉诸人的情感和直觉, 而不只是智性。
张超 “祭”系列——《夜》 您最初开始艺术创作的时候，有没有受到谁（艺术家或艺术流派等）的影响？在最初开始创作的时候还对艺术没什么了解，很茫然，然后自己就去图书馆看大量的画册，都觉得一头雾水，无法进入和解读，但当我看到超现实主义作品时，我非常感兴趣，很容易进入那个状态。现在回过头来，发现自己最初确实在超现实主义的情境中停留了很久。后来我逐渐对抽象的内容也产生极大的兴趣，一些景观和建筑艺术都对我产生了很大的影响，我特别在意他们对于空间和心理层面的理解和传递方式，这也是我骨子里一直感兴趣的。 您在进行艺术创作时，大多是什么样的心情或状态？ 我觉得我大部分在做作品的时候都像另一个人，我有时非常疯狂，不在乎身体，彻夜狂奔，游离在黑白日夜，现在回想起来都很兴奋；有时我在创作中又很痛苦，我会纠结，我会流泪，我也不知道为什么会这样，可能创作中的我是最单纯、最原生、最直接的状态。也许那个时候的状态才是作为一个人的基本状态或叫常态。
张超 《场》木，树脂材料 您在创作中最关注的点是什么？我觉得一件作品能够吸引人,往往是由于它能够直接诉诸人的情感和直觉, 而不只是智性。一件作品中,我特别在乎是否有饱满的情感,是否有心性的传递,是否蕴藏着神秘和气息。我希望我的作品是有内心的、是有要求的，就像电影中一个有品质的长镜头，它对演员有要求，对摄影师有要求，对周遭有要求。我从不关心是否要贴近大众，我只要求自己认真对待。 何桂彦曾说，您的作品“是在时间、过程、身体、声音等方面做多维度的尝试”，请问您有这样的想法和尝试的缘由。 其实这是一个很自然的过程，具体是因为什么缘由而去在乎这样的方式我并不清晰，就是在不断做的过程中慢慢形成的一种方式吧。 请问您的抽象雕塑作品《场》、《静观》、《阳》、《内》、《物之诗》、《寻找的厚度》内在联系或创作思路。 这几件作品都是近两年做的，主要靠形态来“说话”。其实在这些作品出来之前我还做了很多有机、表现性的抽象作品，形态处理得很情绪化，然后我停止了做这类型作品一年多，在此期间我做了一批装置作品。近两年我又开始思考我之前的抽象作品，但我现在心境转变了，加上我不想再重复之前的东西，我开始希望自己的作品更冷静一点、沉静一点、隐秘一些、更重视对形态本身的思考，我便创作了这几件作品，并且这几件作品都与景观和建筑有直接的关系。有朋友说：“你不就做了几个方体和一些型的组合，很简单啊”。我想说其实这里面的行当还很深，如今我们对于型的认识还很初级，“型”作为传递方式还是隐藏方式，这是需要思考的。
张超 “祭”系列——《无声无息》 在您的作品中您最喜欢哪一件，可以说一下创作思路吗？我觉得这个问题对于我来说特别难回答，面对自己的作品挑出一个最喜欢的很难，我觉得这个问题应该让观者挑选和评判。但对于该问题，我想从两个方面说说我的思路：第一，从创作过程和状态来讲，我对《祭系列》特别有感触，我怀念那段时光。第二，从呈现的面貌来讲，我的第一件室外装置雕塑《呼唤》给我带来了很多惊喜和意外，当我第一次一个人置身其中时，我觉得心里一直要的那个空灵、洁净、安宁的空间就在眼前。 为何偏爱以雕塑的方式进行创作？有考虑以其他方式进行创作吗？ 雕塑是我的老本行，我从本科到研究生都学雕塑，还有我个人对空间、环境、实体本身、身体介入很在意，所以用装置和雕塑的方式呈现对于我来说很重要。当然用其它的方式进行跨界创作，我个人是有这方面的诉求的，只是现在苦于没有技术上的支持，没有合适的机遇，但我相信日后一定会有跨界尝试。 目前，您有没有新的创作打算或者展览计划？ 新的创作还在准备中，是几个装置类型的作品。同时，还在做一个与自己有关的大地艺术，快准备了一年，现在已经快到尾声了，明年我打算把它呈现出来。 对于展览计划，我希望自己之后能找到一个合适的机遇做一次个展，因为我的作品对于展览空间还是有一定的要求，需要一个好的展示空间才能更好地呈现作品。 |
来源：墙报-人物 作者：墙报
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