面对一幅绘画作品，我坚决拒绝任何权威与理论的指导，坚决排斥任何等级奖项的干扰；因为，独立的审美过程，只能是通过画幅、我和画家两个纯粹灵魂的对话。

　　一位先哲曾经说过：“世界上没有两片绝对相同的树叶。”同样，由于每个人的生存环境、人生阅历、学识修养等等之不同，世界上也没有两个绝对相同的人。

　　独特性，这是“人”之存在的理由和依据；对于艺术家来说，更是如此。

　　我是先读到跃进的画，后来才见到他本人的。这个先后次序无关紧要，因为，他的画，就是他这人；是他藉客观物象所呈现的他的心灵世界。而这，也是画家和画匠的根本区分之处，也是艺术家和“美术工作者”根本区分之处。，画匠的画幅中，没有作画者主体生命的投入，只是出于功利目的之被动的摹写；而“美术工作者”作画的使命，只是为了体现权力的意志，作为意识形态的工具。

　　川南的农村，没有开阔的空间，缺乏雄峻的气势。竹篱瓦舍、水田山石、小桥流水，浅浅的丘陵、淡淡的炊烟，小群的鸡鸭和清浅的池塘……这些景色，更加贴近人的日常生活里的亲和、朴实、宁静。跃进天资聪慧，长期生活、工作在这个环境里，儿时的记忆、青春的梦幻，全都融合进春夏秋冬、雨雪阴晴大自然的生命律动之中，渗透进他的心灵里，培育了他对这片士地深深的依恋，成为他艺术创作的泉源和动力。后来的西北之行，又使他在原有的清秀灵动风格之中，增添了历史的苍凉和生命的厚重感。

　　我有时甚至猜想：真正的艺术家，是否是在心理和生理结构的某些方面，与常人有所不同的人？生活在同一环境中的人，绝大多数都没有成为艺术家，因为，他们缺乏强烈的、与众生喜怒哀乐共振的同情心、博爱之心，以及完善自身的坚强意志与坚韧努力。

　　跃进的经历和实践，说明他具备了一个真正艺术家所必需的基本条件，接下来的，是一个不断充实自己、修炼自己、超越自己的过程。它最终指向：精神世界无限地博大、优美。

　　博大、优美的精神世界，它不但包容了大千世界的众生图象，也包含了历史的严峻、人世的苍凉，以及由此衍生出来的诸多善与美的心灵频率。

　　艺术家的心灵犹如一束光，照在与它对应的某个客观物象之上，引发出该物象内涵的某个频率与艺术家心灵频率的共振，激活出该物象原本具有的生命的深度，产生了画幅中主、客体灵魂的美的交响。

　　跃进的山水小品，明显表现出简约化的倾向。这不单单是一个表现手法问题，不单单是国画传统中某一画派的继承，而实乃艺术家精神之光穿透物象繁杂琐细的“形”，直指物象内核的“神”之必然结果，我们可以把这叫做“去蔽”的过程。它和浅薄的、照搬西方“抽象主义”那些人的出发点、途径与归宿，完全是两码事。明乎此，我们便不会把艺术上的“创新”，误读成单纯技巧上的追新逐异、故弄玄虚甚至哗众取宠了！

　　画家主观的精神世界的的独特性，是艺术创新的泉源和依据。思想境界不断提升与拓展，感情领域不断提纯与加深，使画家获得了新的审美视角、发现了新的切入点，引发了与客观物象新的心灵频率共振。新的意境和意象，已经不可能用原有的词汇和语法来充分表达，必需为新的情绪、新的感悟寻找一个相应的视觉呈现，“创新”乃由此而生。

　　这种创新的作品，绝不用耽心题材的撞车，也不会导致风格的同一。它是由艺术家的“独特性”所决定的“独创性”。

　　独立的人格和自由的思想，激发出生命的全部能量，使得艺术家的想象力在形而上的时空里翱翔；思接千载、视通万里，而又落实在眼前可见、可感的物象之上。

　　强大的主观精神力量，往往突破了绘画对象本身的物质结构框架，使之作相应的变形。这种情况，在跃进的作品里也是常见的，也许它不合乎“理”，但却合乎“情”应乎“神”。而这，我想，也就是国画中应用变形手法的边界吧？

　　一件成功的艺术品，承载了作者赋予它并藉它得以显形的、丰富的心灵信息。它如同一块折光板，使得作画者与读画者通过它产生心灵的共振；这三者构成了一个纯粹的审美世界。这一切，与某某权威按照自己兴趣的评价无关，与某某机构出于它的某种功利尺度所颁发的奖项无关，与权力和金钱所支撑的现行价值体系无关；它直接面对读画者与时间，接受这两者的检视和考验。

　　果能得到读画者的喜爱与时间的接纳，则艺术家的个体生命，就能藉此作品穿越死亡之门，千百代地向下绵延……

──2007年4月7日，信笔于《听云楼》。